这种题材即使换成一群研究生主演也很耐看，刻意用在一群高中生身上，是为了讨好一些观众群体。这个番的定位其实有些尴尬。特别是最后，编剧其实没有必要安排伊利丝也喜欢渚这样的剧情，因为两人相识年龄很小，幼时情深意重，恢复记忆后互相牵挂，这样定义他们的感情更自然。而且伊利丝刚刚恢复记忆，考虑到她之前在人情关系方面的不擅长，恢复记忆后立刻开始喜欢一个人的剧情其实很牵强，最多是朦胧不清的感情。只能说这像是为了增加特定观众的“看头”而安排的情节，或是为了增加轻松愉快的气氛而强加的情节，像一种庆典的传统，庆典结束时必须要完成的礼仪。类似的质疑是花子对渚的感情，为了推动剧情发展，把她刻画成花痴忍着，在渚房间中饮酒脱衣。这种有点夸张的手法很幽默，但仔细想想不适合花子，因为从结果来看，她作为部下忠心耿耿，作为一个人也足够高尚，她与其说是因为恋情，不如说是尊从自己的理想而行动。如果适当替换这些剧情，作品显得反而显得更加紧凑一致。我还是认为动画制作考虑的不是什么是动画，而是动画可以是什么。模式是拿来用的，不是必须遵守的。豆瓣上这部作品的分数我觉得是被严重低估的，至于原因，大概有一部分在于编剧对观众群体的定位混乱吧。不管是爱看职场剧的人还是爱看青春校园剧的人，都无法对这部作品感到满意，导致分数带有情绪上的倾向。作品商业化必要的牺牲？最后一集编剧自己给了答案。正面的例子？神山健治的攻壳，每天都是身不由己夹缝生存的一群赛博格，感情戏依然动人至深，因为它所描绘的情感是贴近现实的，工作和感情的界限是清晰的。举这个例子对这个作品来说太不公平了，格调也差太远，一个轻松一个沉重。这里只是为了说明，作品可以不向受众妥协，不如说不妥协的作品才激动人心。（因没钱而妥协除外吧，不然对创作者太残酷了）