1.“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”(When men die, they enter into history. When statues die, they enter into art. This botany of death is what we call culture.)在Alain Resnais 1955年的纪录片《雕像也会死亡》中，导演追溯了殖民者对非洲手工艺品的两个最主要的侵吞方式：变成人类学博物馆的展品或旅游商品。殖民者的眼光引发的自我反思的复杂形态——把『他者』据为己有，作为对自我的（反面）肯定。Chris Marker典型知识分子的文本，旁白写得极佳。虽说如今看来可能有种过于学术的腔调，丧失了电影本身的美感，但毕竟是在严肃讨论。这部《雕像也会死亡》因冒犯到法国的殖民政策，而被当局禁播了十年。从影片中看到的是，西方殖民主义者利用这些黑非洲的艺术品，满足其上层阶层对于自身世界的反面想象，以“热爱”占有，但是：对于西方殖民主义者来说，“非洲手工艺品”既不是“艺术”，其本身也不具有“神圣性”，因为在它们所处的这个世界里，这些范畴毫无意义。更悲切的是，对于被殖民者来说，这些面具原本保护他们抵抗死亡，然而在西方世界中却失效了。(The magic devised to protect them when they die on their own account is powerless when they die on our account.)2.电影过去半个世纪有余，这些观念是否应当改变呢？如果不是这部电影，我确实对所谓西方文明对落后地区的介入感到一丝欣慰。7月在Tangier American Legation，美国唯一地处国外的National Historic Landmark，我很惊讶地发现Paul Bowles有整整一个大房间的陈列。他做的最主要贡献不是写了几本异域风情的书那么简单，而是在洛克菲勒基金的资助下，收录了70余卷的摩洛哥传统音乐，将所有主要的摩洛哥音乐元素都找遍了。——这种工作，当地人不仅仅缺乏保护意识，也缺资金和人员。如今当然可以将这些记录归于民族志的范畴。而对于文明世界里的人来说，何尝不想摆脱伪善贪婪的标签？但是内心深处，仅仅只是博物馆参观者和艺术品购买者的我们，确实无法做到真正地认识了解接受另一个文明。