有這麼一種導演，明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。（娛樂片就不是親爹生的？）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環往復，幾乎已是定律。左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。    回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經時間，於是，便有了這部《旺角監獄》。============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========    《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。    拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色，來表現人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經典在前，但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情，本人也很喜歡。可惜，本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。    同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。這種留白內斂而壓抑，撕扯觀眾的心。而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK，大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。    可惜了莫小奇這個演員。看得出她很用心用力，希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調，就快令她淪為肉彈。而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜，陳麗雲只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。    片中還有一個主題，懷念。輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍，雲很白，香港經濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發，更不會仰人鼻息。然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉，像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。===============片中插曲一則：以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛）。這次，他洗涮的是杜琪峯：    古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。    箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。”    手下：“唔係，係杜琪峯。”    箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？杜咩琪峯！屌你老母！”    全場笑到拍手掌……    大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。