鉴别老史的影迷的标准有很多，迷恋他往昔过亿大片也好，钟情于合气道的武术爱好者也好，都有可能是其中一员，但我觉得最精确的鉴定方法，莫过于遍历了老史新世纪所有电影（大部分是他自己导演的低成本片）之后，还能对他保有期待的，那必定的真粉丝。评论老史的任何一部新片都是一件相当有难度且令人相当痛苦的事情，原因有二。其一，新世纪之后老史几乎所有的片都几乎是同一个母体的不同克隆，它们套用同一个模式，在相似度上和它们作比较的话，007系列的任意两部之间都简直是歌舞片和科幻片的差距。你绝对能熟知每一个剧情转折，每一场打斗在几分钟出现，甚至什么时候会安排一段和剧情没什么关系的裸女激情戏。如果有影评人用“看头知尾”“剧情俗套”这样的词来形容本片，我会觉得他是收了老史的钱，刻意抬举。其二，对于这样质量二流发行三流的电影，评论它是一件吃力不讨好的事，看过电影的人很少，看评论更少，从投入效益比例来看相当不划算，而且评论烂片还从一定程度上降低了评论者的档次。不过鉴于我是第一段中定义的老史真粉丝一族，纵然被人骂作装13，还是要为老史写一点什么的。虽然故事都是一个框子里出来的，但老史新世纪早期的电影还是略为优秀些，摄影和布景上更为考究，也不乏偶尔出现的大场面（潜艇，直升机，飞车追逐，军事化的战斗），而到了近年，大概是拍直接进入录像带市场的电影赚不到钱，手头越来越拮据，那些大场面渐次消失，唯一剩下的就是室内的枪战戏和老史招牌式的拳脚功夫，这两样已经是维持一部“老史牌”动作片的底线了。大家来设想一下，如果少了枪战戏，那么作为动作片，势必要变成一部类似于《叶问》的功夫片，鉴于老史的打斗往往是三下五除二搞定的一边倒，那么这部功夫片必然会惨不忍睹。而且老史一贯的时装警匪片是不适合作为功夫片的故事背景的，因为涉及到忽略枪械的问题，所以要重新编出一个与以往套路不同的功夫片剧本（比如时间设置在古代，或者监狱片和擂台片），这对于编剧上已经捉襟见肘的老史来说无异是要了他的老命，所以功夫片虽然在成本上可能更省，但老史不可能采用。那么少了功夫，纯玩枪战呢，那就更没有意义了。首先老史的功夫是他电影的最大卖点，如果没有他每部必出现的合气道揍人段落，恐怕他那些自导自演的作品一部也卖不出去，再者剔除了功夫并不能省下多少成本，得不偿失。所以可以看到，老史应该已经挣扎在“拍乎，不拍乎”的边缘了，他不像龙格尔有加盟《敢死队》的觉悟，也不如尚格云顿年轻，还能焕发第二春，又是自传电影，又是鼓捣千万大制作的，别看他在银幕上开枪揍人威风八面，现实里这个暴力的佛教徒几乎有一点山穷水尽的绝望的，当然他有武馆，生活是不成问题的，可是拍了一辈子动作片，结果谁都比不上，硬汉也难免伤心绝望。回头再说说这部《天罡星下凡》，特色之一在于最近被动作大片们用烂了的手提摄影，其实与其说是对伯恩以来的这股潮流的跟风，倒不如说是老史延续了自己最近一套电视剧《警察：史蒂文•西格》的风格。这是一部半纪录片式的警匪剧，讲老史饰演的资深警察带领手下破案的故事，手提摄影精准的营造了身临其境的的观感，会令史迷们有一种与老史亲密接触，并肩作战的自豪感。大概是电视剧成绩还不错（可是老史，你怎么能混电视剧这么退步呢？），这种风格便带到了他的新片中。但一来电影里的叙事并没有半点纪录片样式，二来晃着镜头的打斗和追逐本来就罕有伯恩之外的电影可以拍出既逼真又不失娱乐的两重性的，所以这种创新放到了电影里，还是失败。除了老史用合气道对敌时，几个较冷静的镜头夸张的表现了他拳脚的威力，说来说去，值得一看的唯有加起来不到两分钟的拳脚戏了。最后来总结一下“老史牌”动作片的几个特点，排名不分先后。第一， 故事主线不是复仇就是救人，老史肯定是第一主角，走到一处就大开杀戒，自己几乎从不受伤，半途会损失几个战友，结局一定是大获全胜。第二， 老史装扮永远是一袭黑色风衣，扎个马尾，从头到尾面无表情，装狠时和调情时都是那么一副扑克脸，堪称最本色的演员。第三， 影片中永远会有不必要的裸女出现，要么是色情场所的舞女，要么和老史配戏的女郎上演一场激情戏（甭管她们的年纪做老史女儿都嫌小），还有其他情况，但以这两者最多。第四， 老史武功最高，几乎从没出现过旗鼓相当的功夫高手，通常无论是俄罗斯黑帮还是美国毒枭，在老史面前都是“一记格挡，一个耳光，鲜血四溅，牙齿横飞”的不堪一击，过场的酒吧小混混一般都是被老史一记正蹬踢的飞出去撞坏什么东西，当时就报销的，印象里最厉害的反派是《向望太阳》里的卢惠光，和老史酣战一分钟，还踢了老史一脚，但最后还是被老史的大嘴巴扇的找不着北，掉下高楼摔死了。第五， 什么黑帮，杀手，罪犯，独裁者，恐怖分子，只要被设定成老史的对手，立刻就变得弱智加无能，好歹都是名声响亮的牛逼人物，一旦对付老史就尽只会出傻招，理应轻车熟路的暗杀从来没成功过，任由他在自己的地盘上横行无忌，杀完人来去自由，最后都要傻乎乎的凑上去和他单挑，当然从来没赢过。文/方聿南