1、大家相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。2、规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品，成为历史的注脚，印象派的陪客。3、巴比松画派是印象派的先驱，像是诗歌与欢唱的区别。4、随着工业社会的来临，柯罗和米勒成为描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人。5、凡是被承认的艺术、进了美术馆的艺术，都是过时的规范、失效的规范。轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人。可他们的规范，今天也早已过时了。6、各国宗教艺术的历史演变，大致是从一张神的脸，慢慢变成一张张人的脸。7、看一幅画，最重要的不是懂得，而是惊喜。你在一幅画前突然停下来，然后这个画被你看进去了，这就是惊喜。证明什么呢？证明我此前有眼无珠，还证明什么呢？证明看画没有道理，而且用不上道理。8、文艺复兴壁画发萌的时代，正式中国壁画黄金时期的尾声。9 、王季迁拍画那一出很有意思。10、卡拉瓦乔的创造性贡献是画出了昏暗和聚光的对比，他在十六世纪就发现了现在好莱坞打光的模式。11、卡拉瓦乔完成了从十四五世纪由湿壁画和蛋彩画形成的一种长期的回绘画的平面感到巴洛克绘画进入一种纵深感的一种过渡。全部的巴洛克画，几乎都是卡拉瓦乔的变体。12、西洋人喜欢画暴力，中国人喜欢画江山。13、有些战争画变现战争的残酷，有些表现战争的壮丽。14、普桑的画都是欧洲的神话和寓言，几乎没有法国题材，笔下的战争画面相当优雅。15、画家过度沉迷，不断深入，覆盖一遍又一遍，留下了油画表面难以测知遍数的凝结层。凝结的颜料层，就是油画的魅力。我们常说色彩美，其实最惊人、最耐看的表面，就是取决于颜料覆盖的密度，那是一种久经磨练的质地感，有点像和面，你和的遍数越多，面包就有韧度，也很像木器和石器的表面，你打磨的遍数越多，那种晶莹剔透密实。密度取决于高超的手腕，过度堆砌刻画，无非是画僵画死，可是在天才那儿，会将作品升华到意图之外意料之外的境界，成为神品。这种质地美，印刷品完全看不出来，必须在真迹面前。16、马奈第一个将自己的感知直接表达在画作上，他解放了直觉。17、古代的作品绝大部分都是订件，没有自由创作这事儿。18、木心：年代更替，艺术的第一重价值会自行消退，进入第二重价值，艺术价值。19、西方的草图=中国的粉本。20、郑重其事的正稿，有时候不如生气蓬勃的草稿。21、电脑时代消灭了草稿。22、于是之：一心想往好了画，结果就画砸了。索性豁出去，画砸了拉倒，结果说不定反倒好了。23、西洋画可以修改，水墨画则下笔无悔。24、所有好作品，都是艺术家的享受记录。25、霍克尼：好画不但容纳时间，而且创造时间，画完后，它为时间所拥有，而且一直跟着时间走。26、除了祭坛画之外的绝大多数西洋画，都是独幅画，即一个场景，一个画面27、历史不是静止的，所有作品都跟着岁月成长变化。艾略特：只要有一件新的好作品出现，历史上所有经典都会跟着动一动。28、艺术与大众之间永远存在鸿沟。