卫报有篇文章分析了下电影里那幅引发事端的画——Boy with Apple到底赞不赞。设定里是由画家小Johannes Van Hoytl所作，文艺复兴时期的作品。真正的画家是个英国人叫Michael Taylor。概括一下就是这幅画风格上和北欧文艺复兴的作品有不少共同之处。但处于核心位置的是一个鲜明的道德象征，男孩手里的那只苹果，和伊甸园里蛇用来诱惑夏娃的那只一模一样。也就是说这是张关于诱惑的画。而肉欲色情感官享受（随便你怎么说）则是mannerist的特色。这个主义主要就是把脖子四肢都拉长，显得更加优雅（或者造作）。这个男孩孔雀一样的手指就十分有mannerist的风味。什么，我还以为画的是年轻时的牛顿或乔布斯呢。虽然Gustave先生看着年纪也不小了，但是在年纪更不小的Madam D眼里，大概永远是诱惑力满载的小、鲜、肉吧。Mannerism在文艺复兴之后，连接巴洛克。代表画家叫Bronzino。除了他，Wes Anderson还拿了杜勒、17世纪荷兰画家、甚至都铎时期的画给Taylor做参考。整张画就像一个看上去大概在文艺复兴后期，精心设置的影子。电影处在一个旧时代终结的边缘。片尾时Zero的话是：“他的世界在他进入之前就消失了。但他用了不起的优雅维持住了那个世界的幻觉。”Gustave先生是个门房。他的优雅大部分也就是门面性质，骨子里还是蛮鸡贼的。比如他答应Madam D他亲自去教堂帮她点蜡烛，转个身就叫Zero去点最普通的蜡烛，完了自己还要吃蛋糕。但他的门面功夫也真是蛮了不起的，看他鸡贼地一句一句吩咐Zero做事也是一种享受。像所有在楼下工作的优秀职工，他们的举止总是过度了一点。旧时代不属于他们，可他们却总要比在楼上生活的主人们更坚持那套礼仪规范。就像优雅本身也伸长了脖子。在这套身体力行的mannerism下，Gustave先生也是一个影子，映照着他之前的时代。虽然说Gustave先生优雅归优雅其实挺鸡贼，但他鸡贼归鸡贼，关键时刻在火车上还是救了Zero的命，还救了两次。片中重复出现的那句话“尽管人类社会已让位给了屠宰场，文明还有一丝尚存”，第一次是爱德华诺顿出现救了他俩后，Gustave先生说的，仍是用他mannerist的口吻说的，说到一半说不下去了。第二次他却死了。这时候旧时代可能代表的高贵人性才展露出来。故事用他的死彻底了结了一个时代。文明还有一丝尚存，但随着火车隆隆驶进战争年代，代价也越来越高了。Wes Anderson的电影本质上都是被放在了摄影机内的小男孩探险连环画，我一直觉得非常适合合家欢。比起迪什么尼的cliche变奏曲更sophisticated，也更愉快不是吗。后来我发现贵片被分级成了R。门口落下的手指。啊哦，好痛。