很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人，因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏，却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与33年的人通信。

和小说一样，电影里也有两条时间线。一条是三位青年所处的2012年，他们躲在浪矢杂货店里，因为刚抢劫完，不知所措，面对未来迷茫不已。另一条是浪矢雄治所在的80年代，他给每一个人给他写信的回信，无论来信真不真诚，他的回答永远是真诚的。浪矢杂货店改变了很多人的命运，也即将改变那三位青年的命运。

和小说不同的是，由于篇幅原因，电影只保留了三个故事，即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。尽管有两条时间线，多个人物，但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编，整部电影并不没有因此显得焦点涣散，选择的三个故事都很有代表性，鱼店音乐人是关于梦想，浪矢爷爷是关于坚守，而迷途的汪汪是关于救赎。

饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都，这不是他第一次和导演广木隆一合作了。上一次他和广木隆一的合作是《火花》，2016年豆瓣评分最高日剧。事实上，林遣都在这两部戏的角色气质很相似。松岗克朗在大城市打拼的人，尽管郁郁不得志，但对梦想也没有放弃。可惜的是，他最终还是死去了，没来得及让世界认识他，听到他的音乐。

只看结果，克朗无疑是失败者，但是我觉得他不是。能够坚持自己梦想的，永远不是失败者。林遣都的表演很棒，在《火花》中就很喜欢的他的表演，这次他也没有让人失望，将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动，最后他最终牺牲的人，也是很多人的泪点。

片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的，甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。最后水原芹代替他唱那首《重生》，“我已无法触碰到你，但我却一直感受得到你，让我们将活着的证据，化为语言传出去。我会代替你，只要还有声音，我就会继续歌唱。”我相信，这一刻是属于克朗的重生。

饰演浪矢爷爷的是西田敏行，老戏骨。浪矢爷爷是位十分善良的人，面对每一封咨询烦恼的来信，他都认真回答，无论对方是不是在开玩笑、取消他。在他大限将至的时候，趴在桌子上，听着别人的回信，讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的，没有比这个更温暖的时刻了。

最后的故事，也是最感动的我的故事，是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。饰演矢口敦也的是山田凉介。敦也的母亲是一名舞女，也是导致他悲惨童年的直接原因，所以当他收到一名舞女的来信的时候，他首先感受到的是愤怒。但是最后，当舞女接受了他的建议，最终成功之后，他也得到了救赎。

在那个晚上之前，矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混，无所事事不学无术，还去抢劫（后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪）。但是在那个晚上之后，他觉得人生也许还是有点希望的，有人愿意相信自己，愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。给骆驼的最后一根稻草，还是浪矢爷爷的信。敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信，但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信：“因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满了无限可能。这是很棒的事。我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。”

看到了这封信的敦也，最终还是和朋友一起，跑去了晴美的家，此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生，而这一刻，也是他们的重生。

《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影，正如西田敏行老爷子所说，“这电影让我仿佛忘了时间，一回神就看完了，每个故事都很温暖，看完心情会很好，人类虽然有许多无知之处，但还是很可爱，这部电影让我更喜欢人类了。”