今天去东方广场看的《世界之战》英文版.对它的恶评有早就所耳闻，不过总是不相信斯皮尔博格会搞出如评论所说般糟烂的电影来，于是携大白猪恭恭敬敬地到影院观赏。看后果然不一般，着实值得。撇开栩栩如生地刻画步入中年危机的阿汤叔而终于不让他扮演拯救世界的英雄让我心中大快以外，长篇大段对人类铺天盖地的绝望和恐怖的真实甚至纪实的表现让这部科幻电影不同以往有了文艺气质，老斯在表现外星人从地下冒出的时候用了手提摄影机，现常感超强，人类的无助和自私被表现得淋漓尽致。绝对与众不同的严肃甚至有点愤怒。关于那个骂声一片的结尾，仔细想想，除了让前一部分营造的恐怖绝望还有期待帅哥只身拯救地球的惯性被硬性中断，观者及其不爽以外，结尾深刻。世界与世界的争斗，而非人类与另外一个世界的争战，这一点从英文片名就可以看出来，所以人类可以无能为力。也许原著作者在19世纪末创作这个故事的时候就摈弃了人类日益膨胀的自大，因此结尾兀地冒出外星人到地球水土不服被细菌击拜的时候，暗自佩服。我们的世界并非唯有人类主宰，人类太自大太自私，所以如此快地陷入绝望，无论是细菌还是一首流行歌击拜外星人拯救地球的结尾，黑色，幽默，人类应该反思。关于演员，阿汤哥，前阵子这部片子公映前，我是每天兴致勃勃上网看完人米国民帅哥是如何一步步沦为跳梁小丑的。一把年纪了搞激情求婚，电视节目上窜下跳，媒体娱乐之余当然也把动机归给宣传这部新片了。既然阿汤哥为了它能这么舍得折腾，那我当然要领情去影院看看，服了老斯了，找阿汤哥来演这部片子，这个年轻时带领世界影迷只身打败外星人拯救人类的英雄，也有中年啊，所以，不怎么样的工作，离婚，叛逆的孩子，实实在在的中年危机。当外星人来了，孩子他爸不再挺身而出，智勇双全，而是安全第一保护孩子，东躲西藏，甚至为了自保杀死打算反抗外星人的同类，这才是真实的人性。绝望的时候，人性便暴露无遗，抢车那一段及其经典。所以，我们期待半天，阿汤也没有当上英雄，不过确实做了回称职的老爸。呀，期待现时中的阿汤哥也不在自大自我欣赏，就做个谨小慎微负责任的阿汤叔也没什么不好。关于原著作者威尔斯，崇拜的科幻作家就是他了。老斯这次被骂弱智的原因之一就是因为忠实原著，高科技的观众对句中外星人犯的种种低级错误嘲笑不已，不过威尔斯这个19世纪末的作家，他的科幻作品带有强烈的人文倾向，就像玛丽雪莱笔下的《弗兰肯斯坦》，现在依旧动人的原因是对人性和科技的思考，而不是跟上了四个现代化速度的科技进步。而且威尔斯这部小说也是主要表现人类在面对外星进攻的无能，这个找来原著看看就理解老斯了。至于故事中的隐喻，这个费脑子，还是让别人去想吧。关于西方科幻故事的传统，在 北大科学传播中心 看到一篇不错的文章，摘过来 我们已经知道，科幻不是一种时尚，一种流行文化，它是一种现代科技社会的深厚传统。那么，它又是怎样一个传统呢？让我们溯历史而上，看一看科幻的源头吧。蒸汽机催生了一个工业时代，也催生了科幻这个文学新品种。现代科幻的历史正萌芽于十九世纪初。当时，从欧洲到北美，一系列作家创作了有科幻色彩的小说。后来，世界科幻界公推玛丽•雪莱(Mary Wollstonecraft)的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）为开山之作。围绕着这部小说，有两点需要大家注意。其一，作者是一个二十岁的女子。如果她生活在今年的中国，这样一位女作者可能会去创作校园文学、言情小说，甚至去搞“身体写作”，而不会去写一部科技含量十足的作品。《弗兰表斯坦》绝不仅仅只有象征意义，“Frankenstein”这个词在西方已经成了专有名词，形容那些因为不负责任而释放出“魔鬼力量”，并被反嗜的人。而笔者收集到的本书最新电影改编版，拍摄于九十年代。作品的生命力可见一斑。其二，它形成于一个独特的氛围：一群年轻的英国文人：拜伦、雪莱等人，受当时工业革命的巨大冲击，对科技进步产生了无限憧憬。两个诗人甚至亲自去作科学实验，试图发现宇宙奥秘。作为雪莱的情人，玛丽深受影响，而流诸于笔端。这是科技与人文精神的极好结合。与冷淡、怀疑甚至敌视科技进步的人文学者相比，科幻作家从一开始就很另类。第一个让世界读者真正知道什么叫科幻的作家，当然非凡尔纳莫属。有趣的是，笔者不知从多少篇介绍他的文章里看到这样的误报：凡尔纳是一位出色的科学家。错，他不仅不是职业科学家，甚至没有受过任何系统的科学教育。他是一个典型的文学青年。他的志向是当剧作家，他早期最重要的文学活动是拜大仲马为师学习写作。凡尔纳最终没有成为“小仲马第二”，而成为世界上第一个职业科幻作家，当人们回顾他一生时，忽视这一点其实最不应该。试想，今天一个毕业于大学文学系（不管是哪国的文学系）的知识分子，会向当年的凡尔纳那样讴歌科学吗？恐怕很难，如果他们不用各种“后现代”词汇去怦击科学，已经是谢天谢地了。科幻是一个什么样的传统？是一朵科学精神和人文精神相结合的奇葩。在大师级作家那里，这表现得再明显不过了。接下来的宗师就是《世界之战》的作者，赫伯特•乔治•威尔斯（H•G•Wells）一个只读到初中，凭自学掌握渊博知识的英国青年。同样，也是一个热爱科学讴歌科学的时代青年。一个十四岁就出来当学徒的小伙子，不仅自学科学知识，编写过再版达十几次的生物学教材，还亲自听过赫胥黎的授课。威尔斯对科学不仅仅是懂，而且是深爱。《世界之战》的主题是从科学的角度，嘲笑宗教蒙昧主义。这是威尔斯在许多作品里一惯坚持的主题：在《摩诺博士岛》中，宗教被比喻成滑稽的“刑罚痛苦屋”，教士被比喻成喜欢讲“大思想”的兽人。在《神食》中，不劳上帝大驾，人就可以创造新人。而在世界之战中，作者讽刺了“上帝造人”的宗教理论。当时，天文学家已经在猜测宇宙中可能存在着其它的生命，甚至有智慧生命。而如果太空里真存在着远比人类更智慧的生命，它是上帝造的吗？它不是上帝造的吗？这个问题对于生活在世俗氛围的当代中国观众来说毫无意义。而在当时，上帝用自己的形象造了人并赋予其特权，那是不可更改的教义。智慧高超的外星人，对这一教义所起到的作用是颠簸性的。（这个主题体现在哪里？呵呵，读一下威尔斯的原著吧。里面清清楚楚地写着呢。）到了二十世纪，尤其是到了美国，一个科技水平冠绝全球的国家里，人们对科技进步有着近乎信仰般的虔诚。这片沃土最终让科幻从弱小的，零散的种子变成了一片参天大树。1926年，那里出现了世界上第一份专业科幻小说杂志——《惊异故事》。在这本杂志的第一期上，老板根斯巴克将这个已经存在了近百年，但还没有统一名称的文学品种定名为“Scientfiction”。后来演化为“Science fiction”，也就是现在的“科幻小说”。在美国，科幻不仅有了“名”，而且有了“实”，有了一大批系统创作科幻的作家，而不是象欧洲国家那样，只是有个别作家偶尔作一下尝试。科幻的银河在几年之内就涌现在天际：阿西莫夫、海因莱因、坎贝尔、西马克、莱斯特•德尔•雷伊、范•沃格特、西奥多•斯特金、考恩布鲁斯、弗雷德里克•波尔、安德森、谢克利……这些名字里的大部分，中国读者很有可能没见过，但由他们原著改编的科幻片，一个碟迷肯定会碰到过不少。这些前辈聚在一起，开创了美国科幻，也是世界科幻的黄金时代。佳作倍出，题材花样翻新。而给这个潮流奠定其色泽的，仍然是对科技进步的渴望。可以说，没有科学精神，也就没有了科幻。所以，我想，这是一部为数不多的值得去电影院看的片子。外加原著小说也值得一看。