纪念电影版《红楼梦》30周年：大气诗意的精华集锦 和运超 今天大多数观众都公认87版电视剧《红楼梦》是唯一的经典影视版本。其实几乎在同时，著名第三代导演谢铁骊以北影厂牵头，从1986-1988年，打造了新中国以来最为空前的长篇系列电影《红楼梦》，一共六部八集，总计达730多分钟。于1988-89年间陆续上映，影响却长期被剧版掩盖。即便如此，《红楼梦》依然是迄今为止国内篇幅最长的电影，客观来说，水准也并不低，与剧版应该是一时瑜亮，各有千秋。 一、电影版与电视版的差异 电影版《红楼梦》采用多部系列的手法基本是借鉴苏联，例如从《战争与和平》《静静的顿河》等宏大文学作品改编的呈现方式，像《战争与和平》还得过奥斯卡最佳外语片。在当年还具备相当权威性的金鸡奖上，电影《红楼梦》获得最佳导演、最佳女配角、最佳服装造型，另外化妆和道具获得提名。多少可以看出，电影版的突出成就主要在银幕表现的技术层面，虽然有刘晓庆、夏菁、陶慧敏、傅艺伟、马晓晴、赵丽蓉、陈红、何赛飞、何晴、李玲玉，这些今天看来依然很出名的阵容，出于剧情取舍和表现效果，电影版的演员不能说没有尽心竭力演出，但很可惜成就却总体不高。 笔者多次在探讨《红楼梦》的时候提过，不论用什么艺术形式表现，黛玉这一个人物的成败，几乎就要占一半分量，电影版是及格的，但不能说多么惊艳。陶慧敏是精致的古典美人，从扮相来说，形象比陈晓旭的剧版更符合大家闺秀的定义。但今天的黛玉形象几乎被陈晓旭垄断，以至于很多人并不知道陶慧敏是谁。尽管电视剧影响较多观众，却也不排除电影版当时没有达到“一鸣惊人”的效果，好比当时陶慧敏更被观众接受的称号是《杨乃武与小白菜》中的“小白菜”。 到2017年红遍全国的《人民的名义》，陶慧敏出演祁同伟的妻子梁璐，剧中她被说起是当年“校花”，今天的观众很多都不相信，谁还记得陶慧敏曾是一等一的古装美人？谢铁骊当年寻遍全国，找具备戏曲功底的演员，恰恰陶慧敏既是越剧出身又形象出众。单论演出，陶慧敏和陈晓旭应该没有明显高下之分。论自身功底，陶慧敏还胜过陈晓旭，尤其“葬花”一幕，陶慧敏的越剧底子就能显现出来，步态姿势都带着戏。陈晓旭当然也有对戏曲表演的借鉴，可由于剧版黛玉定位太强调“娇弱”和“病态”，对黛玉的美感始终有点偏。当年是被广大观众看出来的，也是批评黛玉最多的地方，包括她的性格刻画。而陶慧敏的黛玉更符合书中的气质，美感温婉，惹人怜惜，是非常贴切的。只不过电影整体的银幕质感稍弱，如葬花词搭配于文华的唱腔，古典韵味十足，但实在缺乏传播力，画面透着深深的悲凉气，音乐的美感和感染力恐怕被电视剧王立平的成就甩开了。 话说回来，电影版音乐的王酩同样是成就很高的作曲家，与王立平、施光南、谷建芬等齐名，推出李谷一的《知音》《难忘今宵》都是他的作品，电影《海霞》《小花》等也都是他负责音乐。只是《红楼梦》的音乐有的过分现代，有的过于单一，对于长篇系列电影，音乐的变化和多元化明显不足。 电影版的薛宝钗由傅艺伟扮演，其实也胜过电视剧，只不过剧版的定位推崇宝钗，因此演员比较讨巧。就演员来说，傅艺伟是谢铁骊很欣赏的，后来还继续用她演了《古墓荒斋》。傅艺伟在展现宝钗平淡之下隐藏心机，为人深藏不露，和黛玉身世飘零的小儿女心态完全不同。尽管宝钗扑蝶一类片段显出可爱，但很快对黛玉甩锅又让她的腹黑暴露无遗。包括宝玉无意中形容她是杨贵妃立刻就拉下脸面，还有安慰王夫人说金钏的死是自己糊涂，不小心跌到井里。这些虚伪做作的地方，傅艺伟都发挥出色。电视剧版尽管同样保留这些情节，但由于对宝钗定位正面，张莉表现过于清纯，形象更招人喜欢，因此导致电影版宝钗被淹没。 宝玉自然是《红楼梦》的核心，电影版由夏菁反串，她也是一名优秀的越剧演员，有深厚的戏剧功底，拍《红楼梦》时才18岁。对于让她演贾宝玉，夏菁一开始也很意外，但很快与角色靠拢，平时也换上男装，为了从心里把自己“男孩儿化”，连名字都改成了“夏钦”。夏菁的贾宝玉在扮相上比欧阳奋强更加精致秀美，也更具公子哥的贵族气，身形步伐都典型的戏曲演员，这些都是优点。尤其夏菁把宝玉的“痴”表现的很好，对黛玉、对大观园的姐妹和丫鬟的情感，像同晴雯的互动都可以看出来。而欧阳奋强的娃娃脸足够嫩气，虽然也演出一种“痴”，但偶尔还是流露有几分“呆”。贾宝玉这个角色的难处在于，他在旁人眼里的确很呆气，但骨子里其实一种“痴”，是有细微的区别的，很不好把握。 不过，夏菁的缺点也很明显，始终线条太柔美，还是能看出女人化，而且多场与陶慧敏的对手戏，感觉夏菁个头年纪还不如陶慧敏，让人觉得宝玉也应该叫黛玉姐姐。另外，在宝玉挨打和误会黛玉要回苏州的戏里，夏菁自身的爆发力还是显得不足，台词表现不是很顺畅，要靠其他角色像贾政和史老太的支撑才能蒙混过去。 另外，刘晓庆的王熙凤并不是不好，这类强悍、精明、泼辣有心计的人物对刘晓庆是很拿手。不过，当时刘晓庆年近四十，外形上不如邓婕，这是事实。而且她是全剧组最红的大忙人，留给剧组的时间较少，同时还赶着其他剧组，如《春桃》《大清炮队》《一代妖后》等片都是87-88期间完成拍摄的。对王熙凤这个人物，刘晓庆自然不算全身心投入。但凭借经验和技巧，还是将王熙凤的主要性格刻画出来了，只是有些场景里就她一个人过于用力，和其他演员的配合不是很自然，例如凤姐治理宁国府杀一儆百，后面撒泼和对付尤二姐等段落这种不和谐的地方比较明显。 其他马晓晴、何晴、何赛飞、陈红、李玲玉等戏份相对比较少，稍微留下一些印象的只有赵丽蓉扮演的刘姥姥。因为电影版剪裁内容较多，情节冲突比较分散，唯有刘姥姥的戏份穿插在零散的段落中充当调剂。赵丽蓉的表演一贯很草根接地气，让人感到亲切。第一次见王熙凤，带着板儿在外等候，通过她的观察看到贾府的奢华，包括听到自鸣钟的细节，第二次在大观园宴席的表现更是整个电影喜剧部分精华，电视版虽然刘姥姥的从表演看也足够抢戏，但通过对王熙凤屋内的展示，大观园内建筑的整体呈现就差电影太多。 今天电视剧版不断推崇，更对顾问名单感到惊骇，网罗了王昆仑、沈从文、曹禺、启功、王朝闻、林辰夫、吴世昌、钟惦棐等众多泰斗级人物。以《西游记》《三国演义》等四大名著从拍摄到播出前前后后的种种困难，可以推断，《红楼梦》诞生的苦辣酸甜应该也不遑多让。整个剧组当时对成果质量心里并没有底，才决定再请一些地位更高的专家观摩争取支持，并不是一开始所有的前辈都加盟了该剧组。不排除若没有这些专业人士的意见认可，能否顺利播出和播出后的风波实在很难说。即使之后重播的电视版，已经基本不是当初的版本了，许多段落都被删减。 王扶林导演回忆过（剧版30周年纪念活动），八十年代初决定筹拍时，建议请北影厂某导演，不幸因病去世，指的是同为第三代导演的成荫（82年改任北京电影学院院长，想拍红楼梦是老导演一生夙愿，但是电影，绝非想拍一部电视剧）。因为没人接手，王扶林才自己出马，最终把成荫导演列入顾问。其他沈从文、钟惦棐、曹禺、吴组缃等先生，83-87年要么在病中，要么身体不便，不少人已经不出家门，王昆仑和吴世昌两位顶级红学前辈都在期间故去，这些名宿大家究竟在剧版艺术水准方面起到过多少作用，长期以来是一个颇有争议的谜团。 今天的观众很少注意，其实北影厂的电影版也网罗一些专家顾问，只不过不如电视剧顶着那么多文艺界前辈那么光环耀眼。如丁维忠、李希凡、冯其庸、胡文彬等，当年剧版的培训，李希凡、胡文彬、邓云乡等也是主要老师。换句话说，两版《红楼梦》的授课班底也半斤八两。主要因为冯其庸和周汝昌两位主流红学家在学术上各行其道，这才促成电影版和电视剧的主题思想和人物塑造不同。 谢铁骊导演当然也有厚重的“工匠精神”，一样早早就在全国戏剧团队选择演员，据说花四年时间（大约82或83-85年）才全部定下演员，筹备之费心也不亚于电视版。谢铁骊亲自挂帅“选角导演”，几乎走遍全国著名的越剧、京剧、吕剧、相声、评弹、话剧、评剧、河北梆子、昆曲等剧团。开拍前一样进行了一段时间闭关培训（约86年内），住在轻工业部招待所，分专题讲解“红楼梦中的老少爷儿们”、“红楼梦中的小姐们”等背景知识，种种做法和电视剧如出一辙，只不过电影版授课时间不如剧版长。因为这一批演员相对都比较专业，不像电视剧几乎全是新人。以至于今天人们只记得剧版的严格，忽视当年这一类影视作品，付出心血和认真精神都彼此彼此（拍摄周期也有近两年）。 二、呈现《红楼梦》的得与失 电影版《红楼梦》投资是电视剧的三倍左右，达到2200万，而电视剧《红楼梦》的投入只有680万左右。所以，电影版最大长处是化服道等技术层面，像贾府和大观园等场景布置都胜过电视版，表现出贾府的公侯府邸气势。第一部两个大场面，秦可卿的出丧和元春省亲，充分体现了电影先声夺人的优势，电视剧虽然也动用大量人力物力，但明显较电影要差一截。 电影版编剧是谢铁骊和谢逢松两人包揽，谢逢松2018年2月也已经病故，他基本要算谢铁骊导演后期御用编剧，之后还合作《古墓荒斋》。另外，著名女导演赵元任执行导演，因为六部八集的庞大工作量不可想象（就当时条件也不亚于完成了一套哈利波特，但人家中间也更换过拍摄团队），他们之后还合作了一部《月落玉长河》。谢铁骊对于情节取舍表示说:“我们力图重现曹雪芹的原意，后四十回沒有采纳‘兰桂齐芳’的结局，没做光明的尾巴。我们是站在曹雪芹的背后拍，不能表现自己的想法”。 电视剧号称最为憾的太虚幻境部分，电影版一开始就呈现出来，表现的是宝玉看十二钗判词，预兆了贾府和众人物的命运，足见艺术眼光和表现力。最后结局也是贾府彻底破败，宝玉随僧道而去，也已太虚幻境收尾。电影版巧妙尊重了《红楼梦》虚幻和真实结合的艺术特色，而电视剧的总体基调就是一部现实主义作品，这就体现了改编出发点完全不同。尽管电影版后面是采取高鹗续书，但若完全将《红楼梦》定位成现实主义的艺术同样不符合原著思想，恰恰这一方式的渊源正是来自周汝昌先生是“考据派”红学家，而他完全影响了整个剧版的创作风格，电影版的虚实结合和诗意化影像反而没有背离原著，也恰恰可以说很好的体现了曹雪芹的本意，更何况剧版难道后面完全是创新，真的就没有采纳过高鹗续书的内容吗？显然也并非事实。 因为《红楼梦》本身寓意一场人世幻梦，电影版通过宝玉神游“梦境”，虽然是去掉很多前戏，但至少已经点题。而当年电视剧版一开始用甄世隐丢女儿和贾雨村官场际遇引子，虽然是出于原著，但多少是属于故事背景，有离题的遗憾。之所以这么处理，还是出于走现实主义呈现封建社会的败亡的艺术理念在主导，是否当年真的不允许呈现这一类神神鬼鬼感觉也是难以考证，那该怎么解释同时期播出过《聊斋》《济公》呢？ 谢铁骊本就是第三代很突出的诗意风格电影人，早年的《早春二月》《海霞》，即使80年代的《知音》《大河奔流》是刻画大时代背景下的故事，但画面风格还是带着富有诗情画意的艺术表现力。以新中国电影的成长历程来说，谢铁骊导演算是既继承了建国前老派中国电影注重意境的优良传统，宏大叙事方面又充分吸收了苏联电影的长处，因为他也拍过《智取威虎山》《红色娘子军》这一类有战争内容的戏。 正因为谢铁骊导演功力深厚，对文化传统和多变题材驾驭力强，甚至有拍戏曲类电影的经验，所以《红楼梦》的拍摄，几乎成了不二人选。放眼当时，即使还有一些其他同样资深的导演，可能也没有谁敢于轻易接手这一难题吧。 其实原本以现实背景参照，解读《红楼梦》是一条主流的渠道，从传统考据派思路而言，曹家祖上犯有亏空受到抄家罪责是客观事实，曹雪芹生在腐败没落的家族，本人无力回天，他的满腔郁结发泄地十分谨慎，例如书中关于人物命运，包括背景充满了谜语、暗语的使用，基本属于今天“架空”和设置障碍的写法。从胡适、俞平伯再到周汝昌，所谓带着“自传”色彩的观点是能够得到大多数读者信任的。但并非这一见解就认为全书是现实主义的，假如是这样来写，曹雪芹估计就难逃“文网”厄运了。 《红楼梦》原名《石头记》，以一个“女娲补天”遗落石头的神话，和进入红尘历练梦幻的寓言，照应全书的宗旨是“点化顽石”，但终归一切是虚幻的空想，是一种梦境呓语。从明线角度来说，是现实的贾府和四大家族衰亡以及宝玉黛玉的感情挫折故事，暗线却是两个关于石头和幻境里面照应的十二钗凡间受罪的影射，甚至所谓甄家和贾家的对应。 因为现实中的个人潦倒和家族破败的命运已经注定，再看全书开篇“作者自云”的一大段经历，确实就是曹雪芹多年以后回首往事，真心流露出来的“忏悔录”。书中的亲人如贾政、宝钗、湘云等对宝玉的“批评”“规劝”可能的确是曹雪芹成长后来“悔悟”式的真诚写照，这才是“假语存言”的深层含义，是曹雪芹既不愿认同，但又的确心怀愧疚的自我反讽，非常复杂深沉的心理纠结！因为少年时的贾宝玉憎恶仕途经济，一派天真，只有经历家族毁灭的厄运，才会醍醐灌顶的做出深刻反省！ 试想，不论真实的曹家还是小说里的贾家，有多少亲朋好友对一个有才华的家族子弟抱有发愤图强，支撑家业的殷殷希望，然而他实实在在的一无所长，连当年身边许多“女子都不如”，他需要承担的责任和最终要接受的现实太过残酷，然后以看破红尘作为唯一心安的人生归途。因此，《红楼梦》本身的确是虚虚实实、真真假假的艺术，说完全是曹雪芹生平的自传并不准确，但要说是凭空虚构杜撰的故事，自然也不可信。 曹雪芹本人来自权贵家族，他的思想超越时代，但并不能摆脱成长的家庭环境，对家族败落，自己落魄困顿，这种挣扎和矛盾，导致曹雪芹在书中通过贾宝玉和甄宝玉的对比影射，蕴含了深深的愧疚和悔恨之情，满腔的哀歌之叹才会发出超越时空的力量。《红楼梦》是唯一一部继承厚重中国古典文学底蕴，但手法上又能够具备现代派文学技巧（设置谜团和障碍是现代小说的手法），其深厚的思想和冠绝的艺术魅力才在全世界享有一席之地，也代表着中国文学艺术的巅峰成就。 通过整体观察《红楼梦》原著的艺术特点，再看电影版的虚实兼顾的表现形式，才能明白这些实实在在都是可圈可点的成就。如果允许再更为完整的呈现，恐怕电影版整体成就应该会在剧版之上，只不过当时条件难以实现，所以只能承认电影版《红楼梦》是实实在在的遗憾艺术了。但如今沦为几乎被人遗忘，逢红楼只谈剧版的经典，个人觉得就实在有失公允了。 2019年元月