《镜头前的女人》讲述的是两个在北京邂逅的贫苦年轻人，因梦想相近，在合租过程中擦出了爱情的火花，走到一起，但终究逃不过现实，各自走上自己道路的故事。这部电影并不是描写励志，而是爱情。它就像一个任性的孩子，用了与浪漫对立的裸替题材拍摄了一部唯美爱情片。在结构上，电影秉持最大的自由度，通过各自相对独立的主要人物之间的时空组合，夹杂大量的肢体语言，将故事发展所需的因果关系串联起来，带有几分中国散文美学形散而神聚的意味，但甜美的爱情也因此支离破碎。临近结尾，我一度怀疑男主角是否真心爱过，甚至于讨厌他。
点映结束，很多东西可想而知。比如说好看、不好看。面对一部考验观众极限的电影，通常自己采取的是放弃，但现在有些犹豫，除了负面评价，希望找出另一种方式对待它，进而也引发了一个以前从未想过的问题：对于一部原创电影，我们应该有多严厉？
观众永远是电影和电影人的衣食父母。一直以来，对于一部原创影片的好坏，我们表现出来的态度往往变得不可共患难，在电影拍得好看时给予支持和关心，而对于不好看的顽固地拒绝“上钩”。事实，当中国原创电影遭受挫折和失败时，观众给予的无条件爱才更重要，就像对一个糟糕的孩子，帮助他成长为一个很好的人是父母的最终目的，而不是让他感觉很糟或否定他的行为。
同理，无条件的爱不仅是所有原创电影都应该得到的，也是帮助它们成为更好、更优秀的用力方式。无条件，不是宠溺或是放任不管，不是放纵为所欲为，而是给予电影人反思的空间，帮助他们自愿调整和改变，在浮躁的当下提供一种深刻的安心感。凡事永远有进步空间，相信中国原创电影能做得更好，应该做得更好。