1960年的黑白电影，片名让我误以为会有很多激烈的场面，奔跑或是枪击之类。事实上奔跑和枪击虽然有，我却看得有些磕睡。回过头去看别人的影评，才发现不止如此，还有些桥段我根本没看明白，于是按下重播键再看了一遍。当理查回忆，当他还是爱华特，前去演奏会经理处面试一段，电影里没有真正面试的镜头。只有他从楼梯拾阶而上，背景是小提琴拉出情绪渐浓，音量增强的音乐。当他犹豫着要不要转动门把，转而决定去按门铃时，镜头给了一根手指接近门铃的特写。一阵铃声后，一位捧着小提琴盒的女士拉开了门，镜头一直跟着女子移动，当钢琴声响起后，女子停下脚步，镜头逐渐拉远，女子改为单手拎着琴盒前行，到镜头前再直角从另一端离开画面。高楼背景下仍是手拎琴盒的女子在走动，直到她的背影在出口处进入阴影。这一段真的很奇妙，导演弗朗索瓦•特吕弗从与主角毫不相关角色的角度来表现情节，却又不动声色，没有情绪的渲染。这样的方式如果在港片中，会成为哗众取宠型的夸张表演，比如周星驰电影中经常用第三者的感觉来表现主角的出众，《食神》里翻滚的女评论家就是一例。如果是德国电影，经常是内敛得让人神经质，但又看得让观众心碎，比如《窃听风暴》中，监听者的表演。而特吕弗这种游离于剧情的细枝末节在电影中俯首皆是。角色的对白也是如此，常常出现谈论个性化的话题，并且很不拘对象，绑架者与被绑架者关于女人和玩具的话题聊得可算是相当投契。可能这也是我第一遍看时觉得整部电影的走向让人摸不着头脑的原因之一吧。与主线相关的情节，理查的妻子曾经是为了丈夫的前途用肉体向经理人妥协，因这样被“昨日做过的事缠绕”不得解脱而自尽。如此的原因，让之前经理人劝解理查就妻子的诉苦变得苦涩而讽刺。他不再做爱华特，而成了理查，但他仍在钢琴的旁边，无法离去。一直在离去的只是他身边的女人。当莲娜死后，理查空茫着眼神继续他的钢琴演奏。至于理查弟弟逃避追杀电影中成为了不断引出各个角色登场的灰绳，其悬念性在电影情节的发展中越来越显得不那么重要，不象希区柯克电影中那样纵揽全局。至于其借鉴美国B级片的部分，枪战没什么新意，反而是酒馆中跳舞的一段很有趣味。电影镜头太有导演的个人特色，新颖冷静，别出心裁。这部电影让我印象深刻的似乎都与主角没什么关系，片中前后两段歌曲也是很妙。一段是在小酒馆里弹钢琴的理查协助弟弟逃跑时，一位男歌手上台进行的演唱。歌词中讲的是一个酒客对被称为小草莓的卖啤酒少妇隆胸前后的态度。节奏明快，而且是越来越快，快到后来我都以为歌手要来不及唱清楚歌词了。这样的歌真不知说其幽默还是诡异。还有一段歌曲是莲娜开车中，理查开收音机时传出的抒情歌曲。其中有句歌词是“当我的爱只余恨，我会戴着帽子离开。”，这也是后来理查对重新回来找他的莲娜说的一句话。让人心酸的是最后离开的人竟然是莲娜。虽然电影中有着这样丝丝缕缕的呼应，但整个故事还是让人的心有些凉。大概特吕弗的电影都有些让人心情不那么舒畅。所以我打消了看第三遍的想法。