伊坂幸太郎在小说的序言里说自己想要创造出好莱坞娱乐电影般的故事，看完这个小说我觉得他的确做到了，而且高度完成了。看《金色梦乡》的时候，脑海里一直盘旋着一个念头，这部小说实在是太适合改编成电影了，跌宕起伏的情节，紧张抓人的节奏，每个人物都拥有着自己的人物弧光和动人的闪光点。整个故事没有一处废笔，每一处伏笔都恰到好处的再现，看到那些前面漫不经心出现的小细节在最后以一种意想不到的姿势出现，读者们或是内心一阵感动柔软或是会心一笑。《金色梦乡》中的时间叙述是打碎的，伊坂幸太郎多次采用插叙的手法把相似的情节不同的时间段拼接在了一起，这一点像极了电影的蒙太奇手法。整部小说明明明明讲述的是荒诞而恐怖的故事，但是却让人看到了人性的温暖和善良、生命的希望。就好像在无边无际的黑洞中凿开了一个洞，射出了一道光，渺小微弱，却坚毅地闪耀着。

小说里那种全场封锁的严峻形势，那种命在旦夕的紧张感在电影里面没有得到很好的表现，电影也没有再现青柳被逼绝境的那种心酸、无助、绝望的处境，频繁出现的笑点无意间消解了紧张的节奏和小人物在巨大灾难面前的无力感。小说则完美地处理好了这种置之死地而后生的落差感，正是因为青柳他的茫然无助和敌人的步步紧逼，才使得后面朋友、陌生人的帮助变得更加地弥足可贵，才极致地发挥了人性的善良和温暖。历经无底洞的黑暗，才方觉光明的耀眼和温暖。

我认为电影里面对两个个人物青柳和切男的塑造是非常失败的。根据原著的描述，青柳这一角色是俊俏、善良、老实，但是他也是睿智而敏感的，特别是刚开始被追杀的时候，他对陌生人的态度其实是有一个变化的过程的，他有信还是不信的内心挣扎，善良的本性让他习惯选择相信，但是摆在面前的诬陷和追捕又让他不得不保持怀疑。相比之下，我觉得电影里雅人叔对青柳的塑造更像是个愣头青、呆呆傻傻的老好人的感觉（老是跳戏到《南极料理人》），缺少原著那一层机敏和小心翼翼的防备。

其次是切男的形象，其实小说里面切男的形象是非常独特而有魅力的，但是电影首先弱化了这个角色作为恐怖的连环杀手的那一面，其次是大大增加了喜感。这两个操作对于这个人物多面性的形象塑造而言是致命的。其实，在小说里，切男这个形象他不是简单的是好人还是坏人之分。可以说，他是黑白都踏足的，他刚开始以杀人犯的身份出现，但是后来他做的又是帮助柳青对抗恶势力，甚至牺牲了。结尾处房东父子的出现，更是证明了他可能远非我们想象中那种泯灭人性的杀人魔的形象。小说似乎在暗示我们切男可能是另一个青柳，另一个被那些“头头是道”的舆论迫害的人，他们一样都只是政府为了达到某种目的而推到风口浪尖的背锅侠。

看完这个故事有多震撼，看完电影就有多失望！这个故事真心可以拍成一步流畅酣畅淋漓的大片，对于小人物在命运的大齿轮的穷追不舍下狼狈逃窜也可以表现得更加的惊心动魄，给人命悬一线的紧张感。这样最后，陌生人纷纷无条件伸出援手才会更加地震撼人心。就仿佛从黑暗里突然凿出一道光，温暖和希望生生不息地流淌着。