还是失败了啊…伴着丽水夜海的旋律真的没办法抑制感性像泉水一样涌出来，也许这种对液体的吟咏冥冥中有什么共鸣也说不定…「清澈的爆发」——多美的感觉啊。扯远了…刚刚看完祝歌的挑战，贴吧评论区很多不同意见，也不知道自己怎么魔怔了评论了一大段…明明不会有几个人看的哈哈哈。这个节目现在真的处在一个很微妙的阶段——海外输出做得很成功，央视一季将完，至少在a/b收获了不少欢呼和掌声，创造了三四对搭档，每周点击率也没有受播出时间不确定的通病的影响都保持在第一名。在我的立场来看这是好事，国内早应该接受大量相对高质量可复制的内容和模式的陶冶，对整个文化环境都有好处，我以后说不定也能从中受益(笑)。只是事情好像总不像我们想的那样发展，12还是13年6个人送台历的时候成员就问蚱蜢要不要挑战海外，大脸虽然不知道但是您去我们是一定支持的，蚱蜢还有点正色地说自己没有这样的想法，但现在打开电视各大卫视少不了首尔圈的影响，就我记忆来看蚱蜢至少就在奔兄济州岛和橙汁的花絮里出现过，曝光度意外地增加了，也意外地是在大陆而不是在美帝。虽然蚱蜢本身看起来并没有这个意向，但环境的改变真的不会让他的疲劳减缓的吧…做这一行总是有很多压力的，艺人本身是一个联接的环节——对观众要承受所有的批评和表扬，对同事要实现所有的目标和要求。更残酷的是这种联接是隐性和被动的——1.观众意识不到镜头的背后，现场的工作人员也不会时时刻刻担心观众的情绪波动。而好的艺人是要两方兼顾的；2.这种联接很难拒绝，所以从开始就要有相当的觉悟，或者至少在工作的过程中始终让自己的觉悟大过受到的压力，但这很难。这也是为什么不良嗜好在这里那样盛行的原因之一，并不是因为他们是享乐之徒，任何想要从这里得到纯粹快乐的人都没办法坚持得太久的，大概因为这里的升起和陨落太过频繁而快速的起落会让人感到空虚而崩溃吧。很奇怪，写下这段话的时候，我的感情有种难以言说的复杂——我想到蚱蜢在帐篷里说他戒烟决心的样子想到大脸在竹林谈话说自己因为想保持在节目中诈欺角色的真实感而不敢在生活中对同事们亲近而感到愧疚，痛哭的样子想到亨敦在录「我们，一起走过」的棚里面沉默地抹眼泪和在车里看着夕阳担心节目前途的样子想到海鲜一边开车一边向摄像师讲在纽约凌晨和蚱蜢抱在一起哭和对自己演唱会被「无理数」而困惑的样子想到朱娜去比赛看到评委是海鲜说不出话来的样子想到老爹看到米桶和录像带流泪和每次搞笑失败被调侃无语的样子…其实老爹、朱娜、小鬼都算是会调节自己的——朱娜很聪明，从经纪人背景就能看出来，学东西也很快，不管是音乐剧表演、电台还是rap都能很好地完成挑战主题，婚也结得很好，认识的人又那么多，对压力有排遣的能力；老爹则是完全不在乎的类型，或许是小时候生活不太富裕的原因，内心会养成「忽略」的习惯以保护自己，虽然有时候会对身边的人造成「漠不关心」的误解，但对自己来说总能好好地生活下去；小鬼，像狗哥那样一根筋的人会觉得他是「垃圾」，因为他太圆滑，跟着蚱蜢从不动摇，有点没主见但安全，知道什么是对自己好的，而且知道重要的感情不能摆在脸上，所以发布结婚的时候大脸有被背叛的感觉——明明一起长大的小鬼朋友突然变成了大人而自己好像被抛弃在原地没人认领，急速老化和对名气、恋爱的狂热大概都源于这里。亨敦的情况比较特殊，从家庭情况来看 应该是成员里家境最好的一个，父亲的店很赚钱，毕业本来会去三星上班，年轻的时候是橘子族(富二代)。养成了宅的标准习惯——速食和电子，但有家里的干预不至于太颓废，教养很好。疯狂存在感之后成为偶像博士和吐槽担当也是因为他是除蚱蜢外最有常识和人情味的一个(要说明的是蚱蜢的接班人只能从大脸、小鬼、亨敦里面来选，因为接班人肯定不是老爹和朱娜那样的长辈，河&秀的设定不能被轻易打破；海鲜才新入没多久；小鬼没主见的毛病让他撑不起大梁，他也在帐篷承认蚱蜢的离开会让他有大变化；大脸原本是虎东叔那边的人，但说自己跟着西伯利亚老虎太辛苦而来到无挑，不过大脸年轻的时候太…狂躁【我实在找不到合适的词了】，主mc应该是稳重的，但他充分有这个方向的潜力【六六歌的时候就能抢蚱蜢的话而被吐槽服装带过。无挑是不喜欢职能的交叉的，主持职能只能有一个，其他人知道内容也不能说】，亨敦之后就是他)我担心的是海鲜、大脸和蚱蜢。海鲜的童年也不太幸福，和Bada看妈妈的信那期有讲，但他和老爹不一样的是他有音乐这个渠道——LEESSANG能够让他得到认可，综艺可以作为副业，不会受到致命的打击——他大概是这么想的吧。可是显然无挑这个团队感染力太强大了，不知不觉就投入了很多的精力，而疏忽在了最最重要的「道德管理」上。但就像我说的，海鲜是有余地的，他能被音乐成就，也能被音乐治愈，受伤害只是因为对歌手和喜剧演员这两个体系的区别分不太清罢了。但蚱蜢和大脸不一样。蚱蜢。用一句话概括就是——「成熟的使命感」。使命感很多成员都有，主要是把节目做好的意愿，甚至纸片人也是有的，而且很强烈。但纸片人属于「幼稚的责任感」，一种类似于力不从心的感觉。是缺乏经验和勇气的原因，也有可能是性格上的软弱，但这会随着年龄和阅历的曾加而克服。蚱蜢总是在担心节目的播出效果，从第一期黄牛拔河到现在一直如此，这份超人的坚持才是我们真正敬佩他的原因，而不是多少次大赏和多高的收视率。蚱蜢的疲劳也来自于此，过多的责任背负在了身上会引来负担和同行的仇视，像他这样的人又怎么会反击，只好把自己做到完美——算命说他太追求完美会因此受伤、体检说他身体管理太严格体脂肪率异常地低…这都来自于他内心对放送的渴望。10年危机讨论PD问他刘在石姜虎东后面是谁，他说没想过，问他想做多久，他说坦白讲想做很久，帐篷里对大脸和小鬼讲，什么时候还能做这样的节目啊，现在的时光是一去再不会回来的，只有一个办法，就是用心地去过好每一天….最让我担心的是大脸。和小鬼一样街头出身，做过很多职业觉得做节目最好玩(这点和姜Line皇帝很像，有时间我会细说)，但他不那么会保护自己，尤其是在小鬼结婚之后这种暴露倾向更加明显，选举也好、去美国演出也好、找恋爱对象也好——他对综艺节目的了解程度在七个人里不亚于蚱蜢和朱娜，但他陷得太深了，不是像朱娜那样懂得用其他的事情分散注意力，也不是像蚱蜢那样严格谨慎地凌驾在节目框架之上，他更像一个合格的参与者转变成的设计者，天生的艺人，而这种转变被人生的重大变故带来的彷徨所打断，持续到今天…说实话我很久没写这么详细的角色分析了。其实不止无挑，其他国家、其他节目里也有很多这样的艺人。只是无挑太特殊了，第八美男的这个模式是纪录片式的——12年strike之前的「黄金时期」很多节目开场都是在成员的家门口拍摄的，对观众来说就像小区里每周会发生的故事，每周都会打卡上班，每周都能参与讨论，节目像日常一样融进了生活的血液，这几乎是传统棚内无法想象的事情。而代价是——无法轻易结束，它已经成为生命中不可或缺的一部分，太真实，而残酷，残酷的开始(只是你意识不到)，残酷的结束(你意识到已经晚了)。搞笑属于喜剧表演的一种，而表演是一种到达，为了保证效果必须准确。喜剧则是让这种到达错位，为了让「错位」准确，必须更加明白「正确」的定义——这也是为什么很多喜剧表演者在生活中都十分严肃，因为他们必须花费时间理解「准确」，因此牺牲了生活。但我想也许还有一个理由：太多优秀的表演者无法走出角色，因为表演时必须将情绪全部裸露出来，对于有着激烈戏剧冲突的部分更是如此，而因此时不时会让真实的自己受到影响，蝶衣的「人戏不分」可能就是这种情况(当然这是病态的，成熟的表演者不会犯这种错误，虽然美丽，但这种错误往往致命)。正因如此，生活角色和表演角色的反差也能对自己和环境造成一种暗示——划分出充分的界限而让自己免受伤害的一种保护自己的方式。转载注明作者，谢谢20161027回复@小七谢谢你耐心看完而且回复。我以前也有类似的想法...不过我现在更倾向于把节目只看成节目，不要加入太多的个人感情。或者说，不要把私人生活带到节目里面去，无论是出于什么目的，自觉还是不自觉地。因为对于这个节目来说，该达到的和能够达到的成就都已达到，这种模式对时代的要求太苛刻，以前，以后都不太可能会有这样的节目了...所以它现在最重要的事情就是把生命延续下去，或者说，它的意义就在于寿命的长度了.仔细看的话，成员们虽然时不时地用家庭等私人的话题插科打诨，即使是经过剪辑之后这类片段的数量仍然可观，但实际上彼此之间的联系并没有那么紧密：成员们至今都未去过老爹家；蚱蜢在换智能机后才进成员们的Line群；亨敦到10年为止都没搬离开化洞...可以选择的话彼此之间也有小派系，偶尔被分到一起，并没有如想象般熟络，健谈...这其实并不是一件坏事，相反有利于客观，理性，专业地处理节目相关的问题，而且越是杰出的艺人越倾向于将私人生活与工作分开(普遍地说，比如台湾的康永、日本的有吉、剧团、大陆的倪萍、何炅...)，这实际上反映了一种快速切换和进入状态的能力。当然，这类能力最近有被商业美化为纯粹工作/生活角色上的反差的趋势(如薛、张两位段子手)，此处按下不表。总之，我对为节目投入热情和倾向于美化、丰富节目，甚至出于某些个人的意愿增删一些细节，或者以自己的善意强加于他人，以获得道德情感上的优越满足的做法不表明态度。唯一要说的是，综艺产业的悲剧性是与生俱来的——让观众被吸引是为了被观众抛弃，从进入梦幻而回归现实；看似主动提供实则被动承受...在这个过程中找到自己的位置，才是最重要的吧。