我还在念小学的时候，每天背着一个与自己身高不成比例的大书包去学校，邻居看到后每次看到我爸妈都不忘把我表扬一番，说这个孩子读书一定很刻苦，每天背着这么多书回来看，将来一定成才。但我那时候我就常常会想，如果他们知道我的书包里装的都是些《七龙珠》或者《女神的圣斗士》之类的闲书的话，他们脸上会是什么表情。作为一个80后来说，海南美术摄影出版社80年代末出版的一系列漫画在当时文化资讯还是比较匮乏的年代对于我们来说的确是被奉为“精神食粮”，好莱坞正是切合了已经长大的这一群观影主体的心理，纷纷将那一批“精神食粮”们搬上大银幕，他们知道即便影片拍得遍体硬伤，也总是会有一批忠实的读者会去捧场，《神奇四侠》就是个典型的例子，片子烂到已经不能用“惊讶”这样的词语来形容的，但票房依旧大收。在这样的产业浪潮下，在《变形金刚》《忍者神龟》之后，《七龙珠》再次通过这样廉价但讨巧的方式再次将有过如我那段记忆的年轻人拉进影院。

1984年，鸟山明根据中国古代关于龙珠的传说和《西游记》中的人物原型创作了一套名为《七龙珠》的漫画，一时间火爆异常，这套漫画连同车田正美的《圣斗士星矢》以及高桥留美子的《乱马二分之一》等被那个时代的学生们奉为“圣经”。尔后，《七龙珠》又被日本东映公司拍成动画。我们也跟随者孙悟空及其伙伴们在寻找七颗龙珠的征程上经历着一场场由地球到外星，由现在到未来险象环生的冒险。

改编自畅销漫画，《七龙珠》本身就已先有一批像我这样的死忠漫画迷的支持捧场，电影依据原著中关于寻找七颗龙珠唤出神龙的线索为主轴，讲述了一个典型“邪不压正”的美国精神的故事。不过电影版的《七龙珠》的意图很简单，在最大程度的争取一群老青年的基础上，主打青年少观众，所以孙悟空、琪琪这些人物被设置到一个美国高中里也不足为奇了，因为这本来就是一部为了吸纳青少年观众的“YA电影”（Young Adult）。

当我还沉浸在浓浓的睡意中，影片的字幕缓缓出现，我这才猛地问了一句：“这就结束了？比克大魔王也太不耐打了嘛。”这部影片就像昨天上海的瓢泼大雨一样，彻底将我对于这部影片的期望浇灭。暂且不说影片是否忠实于原著，就拿整个故事结构来说也是毫无新意。看完之后我并不觉得这部《七龙珠》和去年那部烂片之王的《功夫之王》有任何区别，无非就是讲述了壮志少年击碎邪恶力量的野心最终拯救地球拯救全人类的故事。或许影片本身就不长，也或许当时漫画的篇幅实在太长，所以我觉得这一个多小时时间里又要渲染比克来袭，又要交待龙珠传说的背景，又要讲述那么一群荷尔蒙过剩的高中生的生活，另外还要穿插布尔玛、乐平、龟仙人、琪琪，还有比克大魔王以及那个美女杀手等等这些人物，整个故事让人前半部分昏昏欲睡，等刚要振奋人心来看一场孙悟空与比克大魔王的巅峰大对决时，影片就匆匆结束，不得不让人怀疑影片刚开始那个法力无边，能够将孙悟饭轻易置于死地的比克大魔王一下子变成了软柿子，三下五除二的功夫就被孙悟空打败了，实在看得不太过瘾。

鸟山明的《七龙珠》里的人物，包括孙悟空、贝吉塔、短笛等等一系列人物，身上体现的是一种中国儒家与日本武士道精神相容相通的精神，这种相容相通的精神中的“义、勇、仁、礼、诚、名、忠”这这些人物身上很好得体现了出来，而这种东方精神文化符号被移植到了好莱坞影片中，无疑就变成了一种弘扬美国主流意识形态的美国精神。什么是美国精神呢？我觉得如果以一言蔽之，那就是那句“只要努力，一切皆有可能”，在这些典型的好莱坞主旋律中，个人奋斗的力量被无限放大，使之成为人们不断去战胜一个个困难的精神实质。在《七龙珠》里，孙悟空原来为什么要找龙珠？找到了龙珠他又能怎样？其实这些动机在冒险之旅开始之后就已经被弱化，而影片着重要强调的是这一群人立马变成了极具正义感的超能英雄人物，正义与邪恶的对峙矛盾被无限放大，从而一个以尽孝忠为线索的故事变成了一场孤胆英雄与大魔王之间的战斗，毫无悬念的是，武昆最终还是战胜了代表邪恶的比克大魔王，这是一个典型的好莱坞故事模板，而武昆身上所体现出来的个人英雄主义精神也正是许多青年少电影中所提倡的“个人奋斗使丑小鸭变天鹅”的精神，一个平凡的高中生，在经历了一个礼拜之后变成了拯救世界的英雄，充分满足了我们对于英雄神话的臆想。

影片将于3月14日全国上映，我想到时候前去影院捧场的观众或许会很多，在3月中旬这样一个大片空档时期，影片的票房或许会很高，但我敢肯定的是对于该片的口诛笔伐也将会此起彼伏。因为这样一个没有任何实质内容只是接着一个《七龙珠》的外壳去把我们这些老青年骗进影院的片子是有过前车之鉴的，但问题是，即便我们知道影片会很烂，我们看完之后也会破口大骂，但是为了去缅怀一次童年美好的回忆，我还是会去关注这部影片的。

或许，我们本身对这部影片的期望值太高了些。