自2015年起，美国几家主要的网络平台开始拓展亚洲市场，并逐渐开始培植本土原创剧集。《猎梦特工》是HBO首次在华语地区尝试本土化的原创科幻剧集，是一次真正的两岸三地的合作尝试，监制是生于澳门长于香港的电影导演郑宝瑞，导演是生于北京从电影美术指导转型的导演傅鸫，演职人员则大多是台湾面孔。美剧模式的产业环境、工作方法和创作理念都与三地不同，所谓“美剧质感”是用拍电影的方法拍电视剧。

从《猎梦特工》第一集就能看出与国产剧集的明显不同：

一、叙事效率要求极高

第一个镜头就制造出极大的悬念和视觉冲击，穿统一款式内衣的几十名少女排队跳楼，坠入沸腾的钢水。之后在45分钟的时间里牵出了主线案情和几乎所有的人物，交代了主角的前史，铺陈了探梦机器的来历和使用方法。信息密度大到什么程度呢？大到了很多习惯徐徐展开的中国电视剧观众都没来得及记住主角的名字。可这就是美剧的要求，如果第一集不能让出品方买单，那整个剧集根本就不会诞生。

二、类型要求角色极致化

台湾演员习惯于尽量贡献多层次日常化的表演，但美剧尤其是科幻剧要求强烈的角色代入感或说信念感，角色设定具有超常规的极致要求。反观同类型的《西部世界》中的演员表现，机器人的内心世界每过一季才会发生一次飞跃，而第一集中我的首要任务，就是让观众相信我是一个机器人，一个可以让苍蝇爬过眼球表面的机器人。回到《猎梦特工》，只有个人个性张力本就极强的电影演员吴可煕比较好地达成了这一任务，而男女主角都多多少少还处于对极致化角色塑造的彷徨之中，他们没能让我们在首集之中结识一位冷漠但嫉恶如仇的“真探”，或是一位心有黑洞却妙手仁心的“实习医生格蕾”。只有极致化的角色，才可能让观众在初次见面的45分钟里极致化地爱上 或 恨上。

三、S级大剧的框架和B级制作的矛盾

近两年美剧中科幻剧集的特效和制作预算一直是水涨船高，可由于是初次在华语市场尝试这一类型，HBO只给出了普通剧情类台剧的预算规模。值得一提的是，在预算捉襟见肘的情况下，电影美术指导出身的新晋导演傅鸫还是给出了“昂贵”的置景感，从预告片可以看到，重特效和轻特效交叉结合，道具尽力实现了自发光和自运动，这些在电影级制作中才会出现的美术手段很大程度上避免了国产剧集中常见的布景的塑料感、道具的纸壳感和特效的五毛感。顺带一说，最近傅鸫导演又以电影级班底拍摄了一部金庸著作改编电影《九阴白骨爪》，曾制作出《大闹天宫》、《三打白骨精》等院线大作的傅鸫重回古装领域，成色如何让我们拭目以待。

以上，如果华语科幻剧集能以《猎梦特工》为起点，那么小荷初露，瑕不掩瑜，值得呵护，更值得期待。