这是紫金陈推理系列的第三部作品。

第一部，《无证之罪》，豆瓣8.2，打响首枪。

第二部，《隐秘的角落》，豆瓣8.9，开始铺垫。

好家伙，口碑与热度，一个都不放过。

直到这部《沉默的真相》打开更丰富的故事线，以「严良」为主角的推理宇宙，正式分裂，向更大的迷雾格局，伸出触角。

而要在当下的市场环境与审查红线之下，完成一部狠辣且成熟的剧作，只靠剧本的优秀，还远远不够。

除去那些场景、服化道、调色、打光这种技术层面可达到的好，今天我们更想聊的，是它与同类剧放在一起而呈现的稀缺性。

好，我们把十二集全看完了，不急，慢慢聊。

先说很多人一直在提的电影感。

整部剧三线并行，三条叙事线之间的切换又恰到好处。

哪怕抽离了语言，细看摄影、构图，光线，镜头调度背后的微言大义，很容易便能挖出深意。

口说无凭，怎么个恰到好处法？

在剧中，你常常可以看到这样的画面，镜头由远至近平移，画面中的几个人却被框住。

构图，极尽压抑和逼仄。

它在用镜头和人物拉满三条线的张力，进而推进剧情。

比如严良一遍遍丢着球串连起线索那一段，镜头配合音乐反复换切，以越来越快的节奏进行剪辑，电影感立马跃然纸上。

当然，最惊艳的，还属转场。

整部剧空镜用得很少，取而代之的，是以跳跃剪接、动作顺接、相似性转场、声音转场为主的场景嵌套。

举个例子，一场追车戏，以高速运动的汽车的相似性转场，交叉镜头带来节奏感，串连起两个时空。

类似的还有这种以声音为切的相似场景的顺接转场。

江阳刚发问「孙传福，孙传福是谁啊」，下一个时空里，严良他们也发现了这号新人物，介绍人物的同时也算完成了一次隔空问答。

另外，这种分镜式的转场与拼接在剧中俯拾皆是，处处都在显示剧作上的精雕细琢，并将三条线串连、汇合，并环环相嵌。

一个镜头，不同时空的同步感营造出的三个主角之间共同的宿命感，填满每一个观众的胸腔。

绝了。

再看表演，廖凡、白宇、谭卓、宁理、黄尧、赵阳…没有一个等闲之辈，更没有一个掉链子。

注意，每个人的眼神都是重头戏。

先说廖凡饰演的严良。

原著对严良的着墨不多，但在剧中，他成了第一主角。

严良话不多，但他的眼里总透露出很锋利的狠劲，那股狠劲，就这样直直地透过屏幕，砸向你。

这狠辣之下还有一种底色，是坚定，是和与狠辣极不相搭的柔情，以及一股不妥协的、与主流对抗的力量。

再看谭卓饰演的李静，几次出现，多是对话，一场对话，就是角色之间的一次交手，演员之间的一场飙戏。

一个抬眸，深不见底。

白宇令我很惊讶，尤其是从后半段开始，你可以明显看到他眼神里有委屈，有愤怒，有情绪，有火苗，有光亮。

当然，最出彩的，我觉得还是宁理饰演的张超。

地铁站抛尸，一个抬眼，是慌乱？是不安？是懦弱？

好像都是，又好像全都不是。

再看这庭审翻供这一场，说完那番话，他眉头轻皱了一下，侧脸肌肉因咽口水而产生了极短的抽搐。

但很快，他再次抬眼，眼里写满的是坚定和从容，与地铁站时的那个张超，判若两人。

此时你再回过头去看地铁抛尸时的这个眼神，是不是隐约还带着点欲说还休的预谋感和表演感。

一个个人物逐一出场，像被拔出的萝卜，身上都粘着泥。

而所有演员，都听命于镜头，效忠于角色，无一不贡献出余味动人的表演。

这是演员，角色与一部好剧之间的相互成全。

作为「迷雾剧场」的压轴大菜，初看《沉默的真相》，你第一眼看的，自然是悬疑，是抽丝剥茧的快感。

开篇即「炸」。

江潭市地铁站，一个邋里邋遢、浑身酒气的神秘男子，吃力地拖着一只笨重的巨型行李箱。

临近安检口，他突然弓起背，缩着头，想混着人群躲避检查。

安保察觉异常之后，他决定硬闯。

无路可退？

他看着冲过来试图控制住他的保安，突然从那破旧的夹克里掏出遥控，大喊：「我这有炸弹。」

众人惶恐，警察很快就位，神秘男子也被顺利擒获。

接下来该处理这个棘手的行李箱了。

在场所有人都做好了最坏的准备，箱子里的，极有可能是一个杀伤性武器。

拆弹专家已到位，他一点点谨慎地拉开拉链，箱子打开了，见过无数大风大浪的拆弹专家却被吓到疲软，众人惊掉下巴。

箱子里，不是炸弹，而是…

一具蜷曲着的尸体。

死者江阳，曾是这名神秘男子的学生。

而这名神秘男子，名为张超，大学老师的工作辞职之后当了律师。

张超对误杀江阳供认不讳，现场证据链也齐全吻合。

案子，就如此准备结了。

然而，庭审这天，在全民目视下，这起地铁抛尸案却徒然生变。

张超似乎突然清醒了一般，他提供了案发当天的不在场证明，并当庭否认：我从来没有杀过人。

石破天惊，一时间，舆论哗然。

张超为什么会在地铁抛尸？张超与江阳之间，究竟有着何种关系？江阳又是被谁所杀？张超为何又在被问起眼镜时开始慌乱？江阳案牵扯出十年前的侯贵平案，这个案件又有什么蹊跷？

快节奏推进下的疑窦丛生，《沉默的真相》显然深谙其道，它在步步紧逼，诱你入局。

局中铺满无数条引线，相互勾连。

但你先从悬疑中抽离，去看它如何讲好一个余味悠长的故事。

严良出场，高考女状元遇害案被引出，下一个镜头，严良坐上车，车内广播开启。

注意听，广播中播报的，正是卡恩集团。

你瞧，它在更早之前就给过你暗示。

留意主海报上耐人寻味的嘴部打码。

别忘了，侯贵平在课堂上拆解「君」这个字的时候，同样做了捂口的动作。

暗示再明显不过了。

打码与捂口，在此有两种意思。

其一，自然是点题，嘴部被抹去，意喻沉默的大多数人。

其二，在整个故事里，每个人都曾被人捂住嘴巴，试图捂住真相。

再看这张海报，所有角色亮相，但二楼，还站着一个人，却看不见身子和脸。

有太多不能深究的细节了。

整部剧类型分明，却摆脱类型束缚，它深谙套路，却选择突破套路。

仔细咂摸，除去悬疑，你看到的，是人性，是撕裂人性之后迸溅的阴暗与耀斑。

严良对因公患精神病和明洋说：「我让你做刑警，你小子入戏却比我还深。」

在江阳的故事里，他被陈明章和朱伟拉进侯贵平案，入戏却比任何人更深。

而在侯贵平的故事里，他一直都在追寻那个背后的秘密，在他死后，戏中人仍越陷越深。

直到江阳死去，剩下的一群人，依旧在将这出戏唱完。

你看，三个故事里，所有角色又完成了一个闭环。

别忘了，严良在这之后还有一问：「你后悔过吗？」

明洋替所有人回答了。

虽九死其尤未悔。

如果你看过原著，就一定会被其中血淋淋的现实与密不透风的黑暗所震撼。

性贿赂、权色交易、凶杀、黑恶势力、贪污腐败…它一个也不回避。

另一面，十年坚守的疲惫感，以死相拼的悲壮感，蚍蜉撼树的无力感，这些向你一并涌来时，实在是太苦太难了。

文字里溅起的，满是委屈和无力：

「可我还是把钱包丢了，钱包丢了」

江阳依旧喃喃自语，几秒钟后，他哇一声大哭起来。

…

这十年他从不曾掉过一滴眼泪。

可是今天，只是钱包丢了，他哭了，大哭，前所未有地大哭…

而原著中结局的压抑和暗示，又架着《长夜难明》向暗处更迈一步，这份黑暗，致使我都不能在这个平台上完成结局的透露。

但不得不承认，剧已经尽力，原著结局中撕裂开的那份更大的无力和阴暗，不可能被搬上屏幕。

我当然希望它与书中侯贵平、江阳、严良一样，带着踩穿底线的准备而来。

但镣铐之下，我更能理解那些带有深意的「软化」。

实际上，与以往那些影视化改编相比，《沉默的真相》还是拥有大部分原著的脉络的。

框架，原著台词，高光点都尽可能做到了还原，你也能从中窥探出诸多不容易。

但还是要提三处我认为最大的改编。

一，原著中被性侵的女孩未满14周岁，而在电影中，女孩变成了已满18周岁的女工。

二，背后的势力被削弱，这些势力在结局也都获得了该有的惩罚。

你看，人物「恶」和现实「黑」的纯度还是被大大缩减和漂白了。

正是整部原著都弥漫着这种恶与黑带来的压抑感，才更能反衬中所有人十年坚守的热血与悲壮。

剧中关于前者的「只手遮天」刻画得不够浓，就导致后者的「蚍蜉撼树」不够震撼。

这没什么好指责的，因为哪怕这样，它已极尽可能，在审查的夹缝中，映照出现实世界的不堪。

所以，我更想提醒你看的，是第三处改编。

加入记者张晓倩这条线，实在太狠了。

这处改编，让剧作增加悬疑的同时，还使舆论得到了更深一步的扩大。

再往下看，这条线与侯贵平那条线相互呼应，也为这个故事残留了更多善意。

没错，我最后想讲的，就是这份「善意」。

江阳一开始不是没有犹豫过。

但后来他想明白了：「这个世界从来都是不公平的，而我所做的，不过是让这个世界稍微公平一点。」

在这个故事里，法医、警察、检察官、律师，四种力量聚在一起。

他们都太渺小。

渺小到，足够伟大。

不同时空下的三批人，抱着赤子之心，紧紧相依。

他们在一片漆黑之中，拼命拉开一丝光明。

这样的设计，或许是对审查的妥协，但我更想将它理解为，在这个令人绝望窒息的冷峻故事里，它是导演留给观众的最后一丝温情。

他们一起走向那个长夜。

可那个夜晚真的好长啊，每当有了些微弱的光亮，就马上被周遭无边的黑暗吞噬。

盛世蝼蚁，长夜难明。

但他们又太明亮了。

明亮到一丝不染，足够照亮所有角落里的冤魂与阴暗，足够让所有真相都不再沉默。

长夜难明，但总会明。

首发于公众号：一碑电影