美国作家苏珊·桑塔格说过，“疾病是一种隐喻”，随着社会的变迁与发展，疾病往往隐喻着各类歧视现象、道德批判和政治压迫。关于疾病题材的国产影片似乎不太容易看到，多年前顾长卫导演的一部《最爱》经历过大幅度删减才能与观众见面，算是不幸中的万幸。今年有一部青年导演拍摄的《花这样红》低调亮相，先后入围了鹿特丹电影节和FIRST青年电影展，在两个影展上均有获奖，证明了新一代导演在诠释这个题材上拥有丰富的潜力。这是来自导演周洲的第二部作品，和他的处女作《美丽》一样，再度联手妻子及演员池韵，给观众奉上一部讲述癫痫症患者的人生故事。

这个题材相当独到，之前较少在国产片中正面展示。影片讲述一个患有癫痫症的女孩，她独自生活在亲戚的别墅里，遇上影城男同事的追求，同时怀抱着对舞蹈的梦想，然而，残酷的现实很快就撕破了美好的假象……尽管在题材上占有优势，但这部作品不像是常见的人生励志故事，戏剧化情节处理得波澜不惊，看起来比较单薄和私人化。这个题材本来较容易处理成尖锐的现实反思作品，不过导演始终将视角限制在女主角身上，导致作品的社会性无法全面铺开，只能让观众看到主人公挣扎于爱情、亲情和梦想里的艰辛。

▲女演员池韵真实揪心的演绎令人印象深刻

然而，她深陷困境却并非完全来自身上的疾病，她的思想价值观和爱情态度也不可忽视。于是，情节中出现一些难以理解的行为逻辑，比如在爷爷的墓地里将自己作为合葬人，婚后坚决不要小孩，还有对舞蹈一往情深的热爱，这些似乎都欠缺深入的挖掘。导演努力刻画出一位身患疾病的女性，没有父母的关爱，也没有爱情的眷顾，梦想也濒临破灭，仅依靠独立自主的个性面对残酷的现实，不过角色身上的女性意识与其对抗疾病这两者结合得并不充分，也就难以激发出发人深省的时刻。

女主角池韵献出真实揪心的演绎，具有强烈的感染力，尽管这些发作的场景有“剥削”的嫌疑。摄影、剪辑和节奏感都很有欧洲艺术片的风范，手持摄影跟拍的手法显然借鉴了比利时电影大师达内兄弟，特别是戛然而止的结尾，也许这些都是获得影评人青睐的原因。这使得影片看起来比普通的励志题材更有生活质感，却掩盖不了新导演常暴露出的无病呻吟之感，感觉有点浪费了这个好题材。