主题：
作为水中的一条小鱼,按自己期望的路线游行往往是最奢侈的愿望. 时时刻刻都受着身边其它鱼儿游动时引起的水流的影响；
有些鱼儿小心谨慎地避过周遭的乱流,却发现自己过去游行的轨迹,往往成了新的漩涡,将最近的自己和其他牺牲品拉到深渊中去；
能避开前面两者的幸运儿,正当踌躇满志地向目的地行军时,却常常被一道忽然的洋流卷得粉碎；
小鱼崇拜大鱼，大鱼羡慕鲸鱼，而在无际的大洋里，鲸鱼也不过是条微不足道的小鱼儿。

前两者既是我眼中的”Little Fish”. 这是部让我深浸在电影人物情感和痛苦中的电影，令我陷入长久的沉思的电影，这绝对是一部好电影。
看过电影后，再看看网上的评价，惊诧于一部在著名的烂番茄网上被高评到86分的电影（对于那帮挑剔的评论家，我感觉86已经算高分了），在国内网站上居然评论都很一般。为数不多喜欢它的人也似乎仅仅停留在对凯特•布兰切特（Cate Blanchett）的表演的赞美和对电影配乐的欣赏中。惋惜于一部珍品被无聊的观众轻视，被认真读电影的人错过,故写下点东西，期望那些能欣赏“Little Fish”的影迷不要与这部浓香的人生苦酒擦肩而过。


内容大概：
内容稍稍提一下，不喜剧透的读者请跳过本段。特蕾西（Tracy）是一位32岁的影碟出租店经理，正试图申请贷款来购买自己工作的生意的股份。但是却因为自己过去信用卡诈骗的不良记录而屡遭银行拒绝（特蕾西过去曾是吸毒者，用信用卡诈骗来购买毒品）。生活中，母亲的前男友莱昂（Lionel），一位曾是澳式足球明星的瘾君子，贩卖毒品的弟弟瑞（Ray），以及重新出现在自己生活中的前男友强尼，似乎都在将期望重拾正常生活的特蕾西拖入过去痛苦的泥潭。


解析：
影片极为出众的一点是对片中戏剧矛盾的高超把握，整部电影充满着尖锐的矛盾，但又隐而不发，即便是最后特蕾西被卷入毒品交易，导演也将其处理的极其自然合理，完全没有普通戏剧式电影的加工痕迹。更像是一部生活的纪录片，使观众相信这样的事情完全可能发生在任何不幸的家庭当中。而在这个过程中，凯特所扮演的痛苦和无奈的特蕾西也越加真实，勾起观众对自己生活中那些身边人带来的和自己过去错误选择造就的痛苦。心中不免沉沉地一叹：生活，是多么的难以掌控啊。

电影（和小说）的另一个高超之处就是电影持着一种不做价值判断的冷静视角去剖析特蕾西的生活以其周遭的人物。特蕾西的遭遇值得同情吗？电影本身并未回答，而是交给观众去思考，这种可贵的超然态度是很多即便是出色的电影和小说也很难做到的。光凭这点，这就是一部思想价值很高的文学作品。
此外，电影对除特蕾西外的主要人物也投以关注的目光，将他们自身的苦恼和相互间的羁绊冷静地展示给观众看。曾将特蕾西引入毒品歧途的母亲的前男友莱昂（注：他不是特蕾西的父亲，珍妮看遗嘱那一段，注意上面的名字，莱昂与特蕾西，特蕾西弟弟和母亲珍妮（Jenny）的姓氏不同，）因为毒品而毁掉了自己的运动生涯，为了寻求珍妮的原谅，自己曾尝试戒毒，但终忍不住毒瘾发作，哀求特蕾西帮自己去买毒品，知道特蕾西在毒贩出没地区的母亲珍妮，又因担心特蕾西重吸毒品而伤心不已。
个人认为，莱昂与特蕾西的情节最能说明主题：每个人都生活在他人带来的痛苦之中，每个人自己又在制造痛苦，既给自己，又给他人。每个人都是受害者，又同时是施暴人。这便是社会生活的悲剧所在，算是萨特所说的“他人既是地狱”的一种现象。

除此之外，特蕾西的前男友强尼，一个越南裔澳洲人，曾和特蕾西弟弟瑞贩毒，四年前他与瑞发生一场车祸（不知道与贩毒有没有关，因为没有字幕，不敢保证所有对话一字不漏），瑞几乎丧生，并失去一条腿。强尼因此离开澳洲四年。四年后强尼重新出现在特蕾西的生活中。强尼四年前离开对特蕾西造成莫大痛苦，四年后回来，对特蕾西仍然存有爱意，这又令特蕾西痛苦。强尼为了博取特蕾西的好感而谎称自己在大公司帮自己叔叔做事，谎言被揭穿后，特蕾西又因此而伤心，愤怒。这便是爱情的悲剧：两人都在爱着对方，甚至为此而做坏事或撒谎，最后反而伤害了对方。
最后强尼无意中将特蕾西拖入毒品交易的泥潭，部分原因也是他想帮特蕾西凑齐银行不肯借的钱。（这里不能武断地说强尼是单纯在诱骗特蕾西，为了向她要贩毒的本钱。现实生活中无数愚蠢的决定再做出之前，往往有着许多理由，其中不缺乏正当的，当事人自己常常事前分不清哪个是真正的决定性理由，事后又用此来为自己辩护。而用旁观者清来反驳我的人，则是站着说话不腰疼，没有处于那种做决定的困境之中，当然不会感受到那种焦灼和患得患失的心理）

另一个很有价值的人物是史蒂文（Steven）,他是当地流氓Jockey 的伙伴兼打手。因为私自和瑞搞毒品交易被老大Jockey发现，最后杀掉了Jockey。（在我看来，莱昂不是他杀的，应该是死于长期使用毒品，他事先写好遗嘱，既已暗示了自己的结局）
史蒂文出彩的不是他的行为，而是其动机。他私贩毒品的一个重要动机是家庭。电影没有浪费任何时间去表现他残暴或是贪婪，而是展示了他的家庭，一个和睦的家庭，妻子劝告他为了家，早日与Jockey划清界限，这里电影的表现手法很明显地在强调其动机了。而最后瑞和特蕾西说服他不要射杀所有人的理由也极为质朴和有效：“你结婚了吧？”；“你的生活怎么办？”史蒂文瞪着特蕾西等人上车离开后，卸下重负地喘气也给了这个问题做出了回答。
史蒂文的行为变化是电影优秀的内在连贯性的突出表现。由此也塑造出了一个生活中典型坏人：因为某个正当的理由而走上歧途的迷路者，怀着难以回头的心态，在错路上越走越深。特蕾西的幸运在于史蒂文身后还有一个灯塔-----家，给了他一个回头的理由。毕竟，汉尼拔在现实生活中还是极少见的。
这里说点题外话，有关Jockey去史蒂文家时，镜头划过了客厅墙上的照片，在一张照片上停留结束，照片上的史蒂文穿着警服，除了完善其人物形象外，潜台词直白明了，看来澳洲人民有时也不太信任警察同志啊。

最后说说特蕾西的母亲珍妮，似乎珍妮是电影中最无辜的受害者，她唯一的过错是曾让莱昂走进自己的家庭。水中最易受伤害的往往是带着小鱼游弋的母鱼，因为她将其柔软的腹部露给了小鱼们，小鱼周遭的乱流（无论是他们制造的，还是他人带来的）都会伤害到母鱼自身。珍妮就是条伤痕累累的母鱼，她的痛苦来源于特蕾西和瑞遭受不幸。

那么持如此冷峻，超然态度的作者和导演有没有提出个人的观点和答案呢？我认为是有的。影片中当特蕾西发现强尼和瑞再次进行毒品交易后，她崩溃了，夜晚卷坐在床上哭泣，母亲与之交谈时有这样一句对白：
        特蕾西（Tracy）：I swim; I work; I go home; I sleep.
        母亲（Jenney）：Tracy, it’s your life. It’s no one else’s.
        (在DVD的菜单界面不做任何操作一段时间,这句对白就会不停地重复播放)
这里可视为作者/导演借珍妮之口说出自己的观点：人处于他人和自己共同制造的漩涡之中时，只能选择抗争，尽量不受他人的左右，才可能维持在自己选定的航道上，逐步前进。
人首先要为自己而活。这句话貌似自私，但我们无妨将其当作是主要针对精神层面上，是自身对灵魂的呼唤。Little Fish揭示的困境引出更具体的声音：人的灵魂既不为他人而活，也不仅仅为自己的过去而赎罪，而要活在今天，走向自己期望的明天。

表演：
“Little Fish”中扮演特蕾西的凯特•布兰切特毫无疑问是成功的，过去印象中扮演伊丽莎白和精灵女王的凯特的王族气息，丝毫没有带到这部电影中来，这里只有一个遭受折磨的脆弱而又勇敢的特蕾西。毫不保留地说，凯特•布兰切特称得上是女性演员中的丹尼尔•刘易斯。
另外扮演Lionel的Hugo Weaving的表现也令人惊艳。完全未认出他是《矩阵》中的史密斯先生（他也是《V字仇杀队》的V的扮演者；《指环王》中的精灵王）。他在电影中没有机会进行爆发式的演出，就连毒瘾发作时，也并非是歇斯里地的癫狂。但其目光对老照片狼狈的回避，与珍妮见面时的尴尬，苦苦忍耐毒瘾发作的煎熬的痛哭流涕，都精准地展示着一个吸毒者对自身生活的厌恶和绝望，对过去错误的懊悔，对重回正常生活的渴望以及吸毒者在毒瘾前的软弱，以及由此导致的卑劣。

镜头：
影片中通过旋转焦距，造成的景深渐变（同一个景，由清晰变模糊）与迷离的音乐配合，常使观众感觉如潜在水下，与电影主题中的生活难以把控的感觉极为切合，值得赞叹。

音乐：
电影中的配乐十分优良。最突出的莫属是开头的那段神秘、迷离的电子混音，与电影主题的配合堪称完美。
其次是童声演唱的“FLAME TREES”，歌曲本身十分动听，清纯的男童声在大人看来总带着回忆的色彩。我猜这就是电影制作者想表达的情绪。

总而言之，对于拿电影当感情快餐吃的观众，Little Fish则味道太淡了，缺乏刺激；对于那些喜欢细细品味电影，咀嚼思想，以启发自身思考的观众。这是一部珍品。