《作为怪物》这首歌选择用乐队的形式来诠释，颇有种把张扬音乐体现到极致的意味，一直在变换的韵脚，在主流歌曲中确实也是“格格不入”了。

没有花哨的电子，没有繁冗的合成器效果，没有画蛇添足的采样，吉他、键盘跟鼓的最简阵容却释放出了巨大的情绪能量。

鼓是每支乐队的内核与支撑。这次表演马嘉祺也同样发挥出了灵魂级别的作用，在舞台上放松且洒脱，是真正地在玩儿音乐，在享受音乐。

这次舞台让我惊喜的是，让我产生了一种被音乐追杀的感觉，马嘉祺每次敲击的鼓点，我都能感受到自己清晰无比的心跳声，仿佛要把我拉入他所在的那个狂热的氛围中，让我无处藏身。

而《剩下的盛夏》作为一首校园清新风格的歌曲，在他们这个年纪演唱实在是再合适不过了，太年轻没有朝梦想闯的魄力，成年后没有对世界一知半解的青涩。

窗外的蝉鸣、考卷的分数、手掌上的蝴蝶，那是青春的样子，这就是好的作品的魅力所在，能牵扯起人太多的青春回忆。

马嘉祺一身白衣金丝眼镜，是记忆中那个校草学长，如沐春风的微笑，有距离但又温柔，让人想靠近又不敢靠近。那是云上之人，过了很多年想起，依然会怦然心动。

作为粉丝，这次的舞台真的让我很感动，感动的是时隔多年看见马嘉祺重新拿起了鼓棒，敲击出激烈而厚重的鼓点，感动的是即将十八岁的他依然纯真干净，一如记忆中那个云上之人，说是白月光也不过如此了。

这就是所谓的马嘉祺的蛊吧，我整个人像疯了一样，忘记一切，世界只剩下自己的心跳，我像是一个不停奔跑的人，经过放肆的摇滚现场、经过纯情的夏日校园、经过禁锢的黑色童话、经过妖冶的末路花海……

千篇一律的风格让人厌烦，每个人都在追求五彩斑斓的黑，他就是这样一个人，挣脱世人所套上的枷锁，他就是艺术家，不会让人歇斯底里但又让你内心澎湃不以，好似一道永远也解不开数学题，深奥无比、负气含灵。

我绞尽脑汁也想不到合适的辞藻去形容马嘉祺，因为感觉过多的修饰对他来说是一种亵渎。

我只想说他，很完美，很强大。