零城是苏联历史上地图里找不到坐标的城市的统称。这些城市只有名字和代码，被设立在距离莫斯科400公里外的地方，用来生产军事武器。要抵達這些城市需要通過批准才能入境。
通常的影片常常伴隨著火車的駛入而進入故事。相反的，本片隨著火車的駛出而進入了一個密閉的城市，代表著被"遺棄"。
男主在過境時身份即被否定:他沒有入境許可。
緊接著發生了一切戈多式的事情:男主此行來的目的:換空調零件被否定了。而他要找的人根本不知道這件事，對接的工程師再八個月之前就溺水而亡。
博物館中深埋在地下28米處的歷史是被扭曲而掩蓋的。男主在這裡真正被顛覆了對"真實"概念。他得知了一些被所謂"歷史研究者"所認證的歷史，這些歷史是他從來不曾聽說的。而不難發現，在導演的選擇下，這些歷史都逃不開大背景下人的反抗，鎮壓，與犧牲。
零城在影片中被符号化为整个苏联末期的境况，历史的掩盖与扭曲，人们身份的缺失，文化与人欲的被镇压，促成了社会的荒诞现状。而則人们渴望着通過"弑父"而达成新一轮的进化。影片真正開始進入異端的時刻，便是在他弒父的時刻，男主在餐廳里因拒絕食用做成他樣子的蛋糕，而造成廚師的開槍自殺，在影片的後半段我們才得知這是男主的父親，而他的父親是第一個在這個城市里跳搖滾舞的人。當然這一切都是別人告訴他的，於是從自我本身又印證了身份和真實的喪失。警察局上方高掛著斯大林的畫像也許就是他們想要弒的那個人吧。
孩子的預言則更加明顯的指向影片的俄狄浦斯色彩，孩子預言他將永遠離不開零城，並聲稱他已看到他的墳墓，上面寫著死於2015年。宿命感讓影片更蒙上一層絕望，搭配上影片的陰雨灰色的基調，以及某些令人恐懼的元素，渾然天成。
有意思的是，導演的父親，曾是赫魯曉夫身邊的親信。蘇連的種種不堪境況，生長在政治環境下的沙赫納扎羅夫也許更有發言權。
導演還曾拍過音樂片《生為爵士狂》，講述了幾個熱愛爵士樂的青年在政治壓迫下追求夢想的故事，基調較為歡快，但同樣呈現出一种虛無縹緲的哀傷。
結尾橡樹的倒塌預示著男主精神的坍塌，而蘇聯也在兩年后解體，電影的本身又成為了一種預言，與影片中的預言情節相呼應而成就了一部電影神話。而我也很快的聯想到同階級屬性的南斯拉夫電影《地下》，也許是零散的敘事模式和過多的符號設置而沒能使影片同《地下》一樣被大眾所認知，但私以為，著真的是一部很棒的電影，這種荒誕的表現形式，我真的好喜歡啊。