《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。

之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。

虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。

这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：

首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。

因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。

这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。

其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。

在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。

前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？

而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？

在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。

再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。

另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。

在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。

此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。