是这样子的。关于一部华裔美国人（更准确说来，亚裔美国人）的电影如何打入已好莱坞为主导的电影主流市场，这个问题一直是华人导演头疼的问题。多数导演采取了艺术电影的方式，将电影作为一种政治声明，来为海外华人在白人社会的权利和地位申诉。由于艺术电影本身观众群的限制性，投资方并不需要考虑票房收入。这似乎成了一个逃避电影票房惨淡这一现实。但是，一个半小时看下来，该部电影里似乎所有的角色都能够被白人演员替代，成为一部典型的好莱坞式青春剧。里面人物所纠结的不过是任何人青春期所经历的自我认识和群体接纳，典型的酒精粗口骚动。作为一部以Asian American Movie为卖点之一的电影，它如何能够在为保证票房，采取好莱坞电影拍摄手法和风格的同时，宣称自己其实代表了某一群体的声音呢？首先，该电影与《喜福会》这类电影不同。《喜福会》开始就交代了上一代的恩怨，将人物命运与种族和文化背景紧密地联系在一起。所谓母女两代的冲突，其实强调的也是中西文化之间的冲突。而女儿们自我身份认同的过程也表达得十分明显。对"hyphenated identity"的讨论成为影片的中心论点之一。而《火爆麻吉》中（个人认为中文名远不如英文名Better Luck Tomorrow来得妙)，虽然所有的主要角色都是亚裔，包括一个非常诡异的亚裔拉拉队长女主角（一般电影里都是白人拉拉队长么），并没有出现太多的文化冲突，甚至对他们的家庭背景也交代甚少。但是，值得注意的是，该女主角所有的朋友都是白人，包括在影片里一闪而过的历届男友，而且作为被白人领养的小孩，其实是各亚裔男生踏入主流社会的入口。她属于白人社交圈，是所谓的insider，但是种族上又是outsider。对于亚裔男性来说，她是可以企及的。更重要的是，与她约会象征着被白人社会接纳，同时也不会被自己群体排斥。如果该角色被白人女替代，她在电影中作为种族分割连接点的作用就消失了。她的存在也是该部电影作为美国亚裔电影的标志之一。 该部电影也是对亚洲人在西方电影中stereotype的反抗。为什么观众们会认为电影中的角色可黄可白呢？原因之一就是影片可以瓦解了观众们对所谓亚裔美国人，或者说亚洲人在西方电影中形象的期待。所谓四大典型形象：dragon lady, yellow peril, china doll/geisha girl, Charlie Chan。这四大形象成为了亚洲人的代表。但是，该部电影对人物的设定的可能目的是，将所谓的典型形象模糊化。他们只是一群年轻人，而刚好属于亚裔美国人而已。他们拥有自己的性格和生活方式，但是不可避免地要面对某些种族问题。但是，种族问题和身份认同只是他们生活的一部分，并不是全部。