1

又一部演员的演技被剧本瞎了的片子。

我打的是三星，“还行”。

在电影院里的两个小时，感觉如坐针毡，太冗长无趣，不过我没有中途退场的习惯，无论如何，看完，这是对电影的尊重。

很多人抨击《后来的我们》的三观，我不认为这值得抨击，三观与观众不合的片子，实在是太多了，和《后来的我们》类似的青春+重逢题材，比如《甜蜜蜜》，黎小军和李翘，也是在黎小军有女友的情况下上了床，《廊桥遗梦》是中年出轨，《玻璃之城》是恋人重逢后旧情复燃，并且同在一场车祸中丧生，但是这几部片子，都并没有引发“三观不正”的抨击。

《后来的我们》是拍坏了。

再多的情怀，也救不了硬伤，剧情和感情都莫名其妙，硬生生地串联起感人的桥段，有不少闪亮的碎片，每一个碎片都可以取一个感人的小标题，也都会感人肺腑，但连贯起来，主题却混乱了，于是整体都失去了光彩。

就好象一连串的词，每一个词你都认识，但是连成句子，却看不懂了。

编剧其实是很有经验的，精准地计算了观众的泪点，像流水线上的工人一样熟练，但太套路了，太匠气了，主题没能升华。

不管是鸡汤还是金句，都应该是为剧情、人物服务的，人物要能够立起来，不管人物是好是坏，总要有动机，有变化，才像个真实的人。剧情要讲究逻辑，可以艺术化处理，高于现实但不能太脱离现实。

小镇青年、北漂、隔断房、限期搬离、地下室、电脑城、盗版光碟、穷困潦倒、相依为命、分离、发达、久别重逢……这些词，的确能够牵动很多人漂在各城的回忆，但一部电影，不是记录片，单只这些典型场景，圆不起一个好故事。

哪里有什么后来？

失去了方小晓的林见清，世界失去颜色，看上去有妻有子，但是一脸阴郁。

“后来的我们”也没有“我们”，只有林见清，至少他变化了，而方小晓，和从前一样，并且对林见清“一直都爱”。真不知道她这些年是怎么过来的。

换一个角度，如果仅仅因为这些场景被打动，而流下泪水，那么，这种情感，是浅薄廉价的，泪窝太浅，泪点太低。

假如把电影当成镜子照见了自己，想起了过往的爱情、分手，因而在影院里哭成狗，我亦无法同情。

至于说大部分人没看懂，然后洋洋洒洒地搬出自己的经历，以示和片中人物有多少共鸣，这样的作者这样的评论，也不过是浮浅的骄傲轻率的判断，其实大部分观众对这类作者的个人经历，并不感兴趣。

即使是刘若英作品，打着深刻的《后来》印记，也并不是观众们感兴趣的，毕竟刘若英和陈升的所谓爱情，已经传说了太多年，并无新鲜。

固然每位观众走进影院是基于不同的原因，但是好的片子，是让观众走出影院的时候，感觉和看片子之前不一样，没白花电影票钱，也没白花时间。

2

从演技方面，每位演员都很落力。

井柏然不再有奶油感，而增加了生活的糙感。他演出了从小镇到选择北漂的心路历程，演出了那种自卑和敏感。

周冬雨以一贯的灵气诠释可爱精灵的方小晓，仍然是本色演出，她跳不出古灵精怪的小妞形象，角色基本雷同，放在这部片子里，回忆部分算是不错的，但是十年后的方小晓，她演不出人物的变化和层次，还不如换个人来演，但从角色上来说，这个人本身就是面目模糊的，林见清有非常完整的社会关系，方小晓除了前男友们和几份常换的工作就一无所有了。

田壮壮贡献了最精彩的演出，一个在家乡守望的老父亲形象。

催泪很多观众的那封信，我倒没觉得多感动，信是很感人，但不是一个在小镇上经营一家小餐馆的老人能够写出来的，太文艺。

太文艺，也是这部片子的病。

沉迷游戏的大学生林见清，学历不高缺少文化的社会我方姐，都不带文艺细胞，却能不断吐出文艺的句子，这本身就相当违和了，这些句子固然起到了加大传播力的效果，但是让片子更有生命力的，仍然是故事本身，讲不好一个故事，金句就算能够飞得远些，也不过是断了线的风筝。

说白了，是北漂青年的肉体，台北女文青的灵魂。

文艺并没问题，但要让人物有文艺的背景。

比如林父的身份如果是小镇学校里的老师，至少可以增加金句感人度。

但是这种起到旁白作用的金句，关键时刻却又不用。方小晓到底要什么？他们为什么而分手？我看了不少评论，不少人包括我都觉得莫名其妙，的确也有人脑补了不少戏，但是拜托，如果电影得这样看，那演员只需要沉默就好，其他的全由观众脑补好了，一千个观众能脑补出一万出《哈姆雷特》。

为了让两个人相爱，本来毕业于游戏专业又热爱游戏的大学生，先在电脑城后在天桥底卖碟，同伴都能够进畅游，他不能？他必须做出自己的游戏被畅游高薪聘请才行？那中间又干嘛去当游戏客服呢？

林见清是大学生啊又不是民工，游戏行业多缺人编剧是真的不知道吗？

话说到这里我不禁为畅游深深地不平，明显地畅游赞助了啊，但是这么热烈的讨论里都没几个人提到畅游，这哪行？

电影里本来可以过得不那么辛苦的人，却非得弄出一副其惨无比的情状，为的就是“没办法了只能同居了”、“这真不怪纯洁的我们都怪万恶的社会”、“我不是不想挽留但我现在给不了你想要的房子。”

方小晓也是奇了怪了，这么机灵的小姑娘，人精似的，林见清们摆不定的场面她三言两语就解决了，小嘴甜甜的，客户关系杠杠的，以她体现出来的做生意的能力，就算是学历低，原则上都不是问题，她要是正经八百地好好工作，根本就不用指望男人给她买房，自己估计都能拿下好几套。

但是就不！

就是一门心思地找男朋友，换了一个又一个，在“爱情”面前智商为零，被小三了都是无意中才发现，然后才有林见清备胎上位。

一直为了房子为了北京户口而辗转在不同男人身边的她，等到林见清有了房子也说要给她一个家的时候，又不愿意了！说你从来就不懂我，然后一副懒得解释的样子就走了。

既然如此，那再见面的时候也就别说爱了呗。

不，“我一直爱。”

都说女人的心思你别猜，但方小晓的心思更是没法猜。

这就好象写一篇文章，论点是：北漂不易。

于是，就有了论据：

林见清必须穷。

方小晓必须不断恋爱又不断失恋。

两个人必须挤在一间屋里。

两个人情不自禁地发生关系。

然而尴尬都溢出屏幕了。

后来的论点是：后来的我们见面了，旧情难忘。

于是，论据就有了：

因为飞机延误两个人必须待到一个房间里。

必须来瓶红酒。

必须喝着追忆当年。

还是当初啪啪啪的细节。

（难道你们两位就没别的可追忆了么？）

超大写的尴尬。

《廊桥遗梦》美在克制，活着不能随他海角天涯，死了以后骨灰同撒廊桥。

《甜蜜蜜》里黎小军始终不曾忘记自己的责任。情感的发展一直有支撑点，屏幕外的观众替他们唏嘘不已。

《后来的我们》非常生硬，缺少支点：

编剧说：要有爱，于是，他们就爱了。

编剧说：要做爱，于是，他们就啪了。

编剧说：要分手，于是，他们就分了。

编剧说：要相逢，于是，火车停运了，飞机停摆了。

这和剧中游戏里那个“伊恩寻找凯莉”的故事是一模一样的。

不分手、不寻找，哪来发达、大House？

因为不幸才是故事，于是就制造故事？

让这样的故事成为自己身上的标签，与芸芸众生区分开来？

后来，这故事已经不再是故事，而成了“情怀”？

3

电影会有导演的个人风格，这没错。

但个人风格不等于“始终自我”。

陈可辛拍《如果•爱》和《甜蜜蜜》都是跳出爱情本身的，爱情不过是其中的线索。前者，有人物的成长和在复杂的情感纠葛中认清自己，后者，是大时代的缩影。

《如果•爱》中，林见东的付出撑不起老孙的野心，老孙的执拗，多年来没有变化过，她得到了自己想要的，对聂文也是有感情的，并非纯粹的利用。每个人物都有其复杂性，但恰是这种复杂让人回味，因为复杂到千丝万缕，也能够看得清来路。

刘若英是一个好歌手好演员，但是作为导演的才华还不够。一首歌是相对容易的，演一部戏也是，因为戏里只是自己的角色，而导演涉及的太多：故事、主题、人物、逻辑……每个角色有自己的人生路线和行为逻辑，不能硬生生尬戏。

4

在影院里因为林见清和方小晓的“爱情”和“别离”而痛哭流涕的人们，抱歉我难以同情。

前任不过是生命中的过客，失恋、分手都是人生的必修课，如果纠结于前任，如果见了前任就忘了现任，如果生命中只有过去才美好一再追忆，那么，这活得也未免太苍白了。

如果现在足够幸福，就不会老是想起从前。

幸福不仅要看拥有多少，也要看放下多少。

生命中总有遗憾，但也得学会释然。