章梦奇南方影展选片笔记①

笔记人语

今年夏天应“南方影展”邀请为纪录片单元选片，两个多月观看了80部纪录长短影片。我一个创作者位置，暂时切换到“选片人”并写下“选片笔记”。这个由看到写的过程，于我更多还是作为一个创作者试图与影片导演的休戚与共。

笔记文字记录了我在观片过程中跟随创作的思考痕迹。选片工作已完毕，摘录部分笔记与有兴趣者分享。

章梦奇

2019.9

《工寮》（片长：54分 /台湾）

导演：苏育贤

《工寮》剧照

影片简介

H是一位逃跑一年多的印尼籍外劳，喜欢流浪的他在僱主的农地附近搭了一座工寮，同时收留着一位从金属加工厂跑出来，后来又在茶园差点被警察抓到的朋友R，R暂时都住在工寮不敢出门。

今晚H接到了朋友T的电话，从水果工厂跑出来的她要带着从汽车零件厂跑出来的B一起过来。也是这一晚，从僱主家跑出来的帮佣E，还有从螺丝工厂跑出来的D陆续到访，原来H的工寮已经传开了……

创作理念

本片从角色设定、剧本结构、内部美术设计，都是透过与移工进行工作坊而生产的，剧组在一间转型的工厂中，以工厂遗留下来的材料搭建了一个「工寮」，这个工寮收留着每一位有着各自原因的逃跑劳工，也收留着每一段逃跑的故事。

他们陆续用虚构的逃跑身份进入片场建立的工寮，在情节中讲述、对话的，有些却是真实的名字与处境。但苦痛不断袭来，来得太多、太快，我们一开始得以注视聆听的悲伤故事，最后也只能匆匆浏览而过。

导演简介

苏育贤，1982年出生于台南，他与朋友于2017年共组了“你哥影视社”，同为电影业余爱好伙伴。

章梦奇→观片笔记

《工寮》是一部排演式纪录片，影片构成非常简单，却在狭小的空间里尝试制造出大辐射的社会议题。看到这样一部“真实+虚构＞电影”的作品，眼睛放光，深受启发。也因为自己同样在尝试“用真实材料为翼”的影像创作，观片时常常被唤起相通的创作体验。

作者在创作理念中介绍此片是通过与“移工（印尼）进行工作坊而生产的”，虽然不知道是因为拍摄而开展工作坊，还是工作坊期间产生了这部影片，但可以猜测工作坊方式大致是，作者通过与移工们进行采访，并尝试加入一些表演或其他艺术训练而展开。在工作坊中积累出的故事、情感和关系为影片创作中“实”的部分，成为创作的文本或者基石。

导演从充满细节与情绪的故事文本中提炼一个具体空间，即影片的拍摄地——一个临时搭建的工棚。影像故事从棚内开始：一间围树枝搭起的棚内，一个正在打电话的男人背影，一棵电话中提到的寻路定位的芒果树——构成一个即将入屋的故事悬念。

“以工厂遗留下来的材料搭建了一个‘工寮’，这个工寮收留着每一位有着各自原因的逃离劳工，也收留着每一段逃跑的故事。”创作理念中的这段话可理解为此片的创作核心。

如剧本设置，“被收留”的移工带着方言、行囊和故事一个个进入工棚，这些人或相识，或见过一面，或听同乡介绍而来，每个人带着被苦难击破的碎片：被中介骗，被克扣工钱，被不公待遇，被流浪，被暴力……在碎片中唯一流动的暖意是方言的起伏与片刻梦想的谈论。

1个人、4个人、6个人、10个人、15个人……越来越多的担忧、恐惧、期许、愤怒、哀愁……灌满整个棚屋，汇集成一股巨型声势浪潮，就像可怕的印尼海啸在这个临时工棚中席卷而来，势必要溢出、蔓延并流向看似风平浪静的台湾街道。

看到如此强烈之处，似乎要打出一个问号，真实与虚构是否能搭建起一座“影像巴别塔”？如果我们在剧场中看这个作品，会与现在有什么不同？怎么区分这是部影像作品而不是一个剧场的记录？

影片最后，镜头带引视线走出屋子，真相大白，发现自己置身于更大的工棚中——被废弃的工厂里。正在调音的乐队，拍照围观的工作人员，褪去扮演“逃离”身份的移工从屋里走出来……

一切仿佛在提醒，那些被汇聚成海啸来临前的能量，不过是即将弹奏的摇滚乐前奏。新一轮的问题才拉开序幕。在逃离不出的世界工厂迷宫之中，作为作者，唯一能确认的是，真正能“收留”故事的并不是工棚和废弃的工厂，而是摄影机。