收到卢米埃尔中心的邮件，这部电影被授予上一年度的Prix Jacques-Deray du film policier français （以雅克·德雷命名的法国警匪片大奖 ）。

「以《鲁贝之灯》，Arnaud Desplechin重返了他度过青春岁月的城市。距离《属于我们的圣诞节》戏剧已经十年，距离《我青春的三段回忆》也已经四年。上届戛纳电影节主竞赛单元的highlight之作，媒体赞扬它是其作者最成功的作品之一；而大众则在去年8月21日于院线上映之时对其大加褒奖。评委选中这部作品是因为它的力道，令人浮想，以及导演完美消化警匪片的电影语言，并对其有所超越的才华，交付出一则在人性和现代社会条件下的发光寓言。」

如同上述所言，本片是超出了常规警匪片的视听规则的，掺入纪录片式的写实，看似粗粝，却与Arnaud自身的作者风格是自洽的。事实上，在《伊斯梅尔的幽魂》或者《哨兵》的个别段落中，已然有犯罪电影类型的痕迹。需要讲在前面的是，本片是基于02年的真实事件，收录在07年的纪录片《鲁贝中心派出所，日常事务》改编的，且有不少段落堪称是“翻拍”。于是，带有奇情味道的故事，因纪录片“非预设”的记录而更富张力的“隐情”，都被电影继承了去。

Roubaix作为Arnaud的电影文本中被高频使用的地理要素，饱含故乡情愫。在此片里，Roubaix依然是地标，书写风格上却是陡然巨变：不再是主人公的出生背景地，或故事于发生地。这其中又以《属于我们的圣诞节》为典型，叙事空间限定，止步于家庭故事或个体段落。如今，城市的真实面貌，晋升为此次的创作之重。存续在Roubaix的社会问题已然多时，距离纪录片的创作年份又是十余年的时间，程度只增无减。

不以主人公的行动线和案件悬疑揭晓为叙事目的，也不以犯罪动机为剧情反转。甚至直到影片最后，老妇命案中案发当时画面仍是缺席的，我们也始终未见到男孩。对应这几处的缺省，“情景再现”和“审讯过程”中则大用笔墨，相对完整地还原了法国影视作品中罕少见到的犯罪指认、口供记录到收监等内部程序。先是跟进了警局所接收的数次出警，几起犯罪事件多线并行，观众的注意力在不自觉中，被引向了一桩即兴犯罪的重头戏。有本地成长经历的“解决师长官”坐镇，搭配有“北非情结”的外地新人，是常见的老配新的人物主线；审问过程中，老搭档们分工明确，配合得当，堪称一景；后续的提审部分，在密闭空间中密集的言语对抗中，得以见证嫌疑人的心理防线是如何被逐层攻破的；以及指认现场，重新“演绎”的案发经过，这里的种种复刻也唤人思索——“直观”还原犯罪实境时，指认的当事人又是怎样的所思所想呢？警方视角下的街区信访，悄然揭示着社会生态，也在贫瘠和无序中，窥见了些罪恶的伏笔。

对于非法国本土的观众，本片大量的文本交代都非常隐性：地理位置，社区治安程度，街区人口构成等都存有一些认知壁垒 。对讲机中的结尾祝词和巴士车上电子显示屏的移动的“节日快乐”，成为圣诞节的残存碎片；有焚车事件代表着街头治安的失控和晃动；在出警地点的辗转中，当事人对阿人和欧洲人的指认用词，全片充斥着多种方言语调的法语也在不断的撕裂着警察一方标准用语的“控场感”；嫌疑人在厨房中翻出“掩人耳目”的脏物，低价而家常备用的javel也要从邻居那里窃取....

同性题材，女性犯罪，以及数位女性警官的出镜，如此集中的女性元素，同带着满墙剪贴画报，手写日记等元素出场的Louis一角，未背离我们熟悉的Arnaud的文人场域。尤其是画外音的部分，成为整部作品中最容易让人回溯到导演旧作或是个人风格的段落。

“穷山恶水出刁民”同样适用于此地，又如开场字幕所言，“这里所有的犯罪，微不足道或者悲剧的，都是真实的。受害者和罪犯皆存在。”同时在剧情几番跌宕后，又看到友谊和生活中细小平和的爱好的复生；回应着此前警官因案情而搁置的上马，结局定格在赛马场的开赛。

蒸汽从工厂烟囱中冒出，夜色中团聚如同不受控的烟火，遇冷空气而肆虐着，形如挣扎，留影在天空的背景板上。这场景被用在海报中，冷肃的目光下，有察觉到悲愤又克制的情感，而在片中从未被搬到台面上的“正义”，便是点亮此景的，长明的灯吧。